半島bandao體育1999年《留聲機(jī)》大獎(jiǎng)得獎(jiǎng)名片 布列茲齊默爾曼《拉威爾：鋼琴協(xié)奏曲一共收錄拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《為左手創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲》以及《高貴而感傷的圓舞曲》三部著作

　　同時(shí)，這是布列茲與齊默爾曼共同合作的第一張專輯，也是齊默爾曼自他的《德彪西前奏曲》（橫掃了一系列知名音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括《留聲機(jī)》雜志1994年年度唱片等）以來(lái)備受期待的一張專輯。此外，這張CD也繼續(xù)了布列茲對(duì)拉威爾主要作品的探索。

　　一直以來(lái)，布列茲指揮的拉威爾作品都備受贊譽(yù)與關(guān)注，而齊默爾曼則是一位臺(tái)風(fēng)穩(wěn)健，充滿靈性的氣質(zhì)的鋼琴家，雖然是以詮釋肖邦鋼琴作品成名，但他亦試圖跳脫肖邦的框架，將自己重新定位為全面的鋼琴家。

　　因此他拓展了肖邦以外的曲目，特別是德奧浪漫樂(lè)派的作品， 如貝多芬、勃拉姆斯、舒曼等作曲家的作品，并且在印象派音樂(lè)演奏中也有絕對(duì)的發(fā)言權(quán)，他非常講究對(duì)音樂(lè)速度的控制、講究對(duì)音色的追求。

　　拉威爾是公認(rèn)的管弦樂(lè)配器大師，他的音樂(lè)時(shí)而纖細(xì)、富有情感，時(shí)而尖銳、充滿戲劇性，但都精密而巧妙，可以說(shuō)是完美結(jié)合了技藝、結(jié)構(gòu)與感性之美，器樂(lè)色彩讓人驚嘆，管弦樂(lè)法更是令人嘆為觀止。

　　而他力求完美，甚至可以不惜大量時(shí)間和精力對(duì)作品反復(fù)修改。使得斯特拉文斯基曾說(shuō)到：“拉威爾就像一支瑞士鐘表”，精確至極。這樣的創(chuàng)作特色也很好地展現(xiàn)在他的鋼琴協(xié)奏曲當(dāng)中~

　　《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》首樂(lè)章由巴松管的詭異旋律牽引出來(lái)，速度很快，但齊默爾曼的鋼琴很快將這種速度壓制下去了，雖然偶爾還會(huì)有速度的反彈。整個(gè)首樂(lè)章都在一種迷幻而憂傷的氣氛中前進(jìn)，交織著大量的重音，這會(huì)讓我們很容易想起拉威爾著名的《波萊羅》。但那些如默默沉思般的音樂(lè)在第二樂(lè)章中得到了進(jìn)一步加強(qiáng)。

　　這是一個(gè)持續(xù)達(dá)九分鐘的慢板，有些陰暗，有些沉重，但絕對(duì)平靜、優(yōu)美，樂(lè)隊(duì)只是用很輕的聲音伴隨著一路緩慢行走的琴聲，琴音晶瑩透亮，這也是齊默爾曼的特色之一。這也是一個(gè)很富想象力的樂(lè)章，全曲的核心，在很多電影中都聽(tīng)到過(guò)這個(gè)樂(lè)章。第三樂(lè)章恢復(fù)了激烈和快速度，管樂(lè)重新出現(xiàn)，在鋼琴和樂(lè)隊(duì)的高速對(duì)抗中，音樂(lè)也詭異地結(jié)束。

　　《D大調(diào)左手鋼琴協(xié)奏曲》，是拉威爾為在戰(zhàn)爭(zhēng)中失去右臂的奧地利鋼琴家維特根什坦創(chuàng)作。作品為單樂(lè)章，卻長(zhǎng)達(dá)近二十分鐘，鋼琴透明的織體與悲涼的抒情性以及在音樂(lè)里引用爵士樂(lè)的元素，都是作品最突出的特色。對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，右手在靈活性和力度上一般都優(yōu)于左手，因此，只用左手，這是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)。

　　在此曲中，大拇指的作用是最大的，它幾乎控制了全曲：速度、節(jié)奏和力量，以及音色。齊默爾曼彈的非常準(zhǔn)確且清楚，而且保持了較高的力度上的優(yōu)勢(shì)，很難聽(tīng)出這只是左手彈奏出來(lái)的。于此，布列茲指揮倫敦交響樂(lè)團(tuán)在這里發(fā)揮了更多的作用，畢竟，要把左手的音樂(lè)在音域和音色上的不足彌補(bǔ)開(kāi)來(lái)，而又要襯托出左手的鋼琴，是一件很難的事情。

　　這是一部看似超級(jí)炫技的作品，但從聽(tīng)覺(jué)上講，又是一部最平實(shí)不過(guò)的音樂(lè)。不過(guò)，在樂(lè)曲的推進(jìn)上，這一首比前面的都要好，層次感十分明顯，因此聽(tīng)起來(lái)會(huì)十分過(guò)癮。跳躍的琴音引領(lǐng)著樂(lè)隊(duì)遞進(jìn)，一波又一波。

　　或許可以說(shuō)，這不是拉威爾最優(yōu)美的旋律，也不是最有氣勢(shì)的，但一定是內(nèi)容最豐富和最好聽(tīng)的。在最后，你甚至可以聽(tīng)到浪漫派鋼琴的影子。如此，讓人陶醉不已，早已經(jīng)忘記了我們應(yīng)該多把目光集中到左手上。

　　《高貴而感傷的圓舞曲》片段是由8首短小的樂(lè)曲組成，但內(nèi)容不一。雖然在音樂(lè)內(nèi)容和結(jié)構(gòu)上和前面的那首協(xié)奏曲幾乎難以辨認(rèn)，仿佛是《G大調(diào)協(xié)奏曲》的自然延續(xù)，但多了些詼諧的因素半島bandao體育，而且印象音樂(lè)的痕跡也更濃，實(shí)際上，那種難以鳴狀的感情內(nèi)涵和情感沖突更加明顯了。

　　如果把音樂(lè)比作天空的話，那么天穹下的云越來(lái)越多，也越來(lái)越捉摸不透。在這里，能較多地找到些德彪西的影子，當(dāng)然，只是找到了一些而已。

　　1.齊默爾曼是我心目中排名前五位的鋼琴家之一，這個(gè)錄音更加證明了他的地位。《G大調(diào)協(xié)奏曲》的演奏具有一定的活潑性和清晰度，這是我聽(tīng)過(guò)的其他錄音所沒(méi)有的，而《左手協(xié)奏曲》則演奏得如此熱情和精確。我還沒(méi)有找到任何一張錄音可以與齊默爾曼的拉威爾協(xié)奏曲相媲美。圓舞曲也是CD的一個(gè)很好的補(bǔ)充。

　　2.一首協(xié)奏曲的成功取決于指揮家和獨(dú)奏家之間的配合。這里完全滿足條件：布列茲的精度與齊默爾曼的精度相當(dāng)；鋼琴家的溫暖觸感與指揮家形成鮮明對(duì)比。再加上對(duì)作品的良好理解，我們知道在這里有一個(gè)高質(zhì)量的、甚至是出色的詮釋。這張唱片從不否認(rèn)這一點(diǎn)，并且仍然給人帶來(lái)驚喜，特別要感謝管弦樂(lè)隊(duì)的精湛技藝（首先是克利夫蘭，然后是倫敦交響樂(lè)團(tuán)）。

　　3.上世紀(jì)九十年代DG輝煌的錄音作品之一，印象派最多變的作曲家拉威爾的《高貴而感傷的圓舞曲》齊默爾曼演奏，布列茲指揮克里夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)協(xié)奏、快板劇烈極具敘事性、柔板很美線條高貴而優(yōu)雅；齊默爾曼鋼琴?gòu)椬嗟男蓜側(cè)峒娌ⅲ岚灏l(fā)出像珍珠般的光亮略帶一絲憂傷，樂(lè)團(tuán)各種聲像歌劇的情節(jié)起伏、音聲變化高低沉郁、確實(shí)是拉威爾晦澀的一種風(fēng)格。