你必須要知道的三種爵士樂常見樂器和它的傳奇錄音！，其中小樂隊(duì)以鋼琴、貝司、鼓構(gòu)成的爵士三重奏最為常見，當(dāng)然也會(huì)加入一些其他樂器；而大樂隊(duì)主要以銅管和薩克斯為主體，貝司和鼓一般都是樂隊(duì)必不可少的樂器，在此基礎(chǔ)上，大樂隊(duì)還會(huì)配置一些吉他半島·體育官網(wǎng)、鋼琴和顫音琴等其他樂器。

　　這些活躍于爵士樂隊(duì)的每一件樂器都具備獨(dú)特的音色與表現(xiàn)力，在樂隊(duì)中都無可替代，通過合作使自己的存在發(fā)揮出最大的價(jià)值。

　　作為“樂器之王”的鋼琴，不僅在古典音樂中處于王者的地位，其實(shí)在爵士樂中，它亦不例外。鋼琴音域?qū)拸V，演奏技巧十分豐富，可自如地彈奏歌中音階、半音階、雙音、以及各種復(fù)雜的織體。爵士鋼琴演奏的關(guān)鍵在于對(duì)節(jié)奏的把控、即興的技巧演奏以及風(fēng)格的把握。

　　塞隆尼奧斯·蒙克（Thelonious Monk）是美國爵士樂作曲家、鋼琴家，波普爵士樂創(chuàng)始人之一，大大促進(jìn)了冷爵士樂的發(fā)展。蒙克具有一種獨(dú)一無二的能力，能將精致、令人驚訝的和聲轉(zhuǎn)接以及古怪的節(jié)奏融進(jìn)朋克味十足的Riff中，他的作品實(shí)際上比其他人的更有穿透力，對(duì)爵士樂來講，這是種最高的贊揚(yáng)。

　　《帕羅奧圖》（Palo Alto: The Custodians Mix）是一張相當(dāng)特別的專輯，當(dāng)中記錄著他在1968年10月27日在Palo Alto High School舉行的慈善音樂會(huì)錄音。當(dāng)中特別的點(diǎn)在于，這場音樂會(huì)的發(fā)起人竟是一位16歲的小朋友。

　　在這場演出中，蒙克與他的樂隊(duì)演奏了六首歌曲，包括他的經(jīng)典曲調(diào)“Well，You Neednt”、“Blue Monk”和“Ruby，My Dear”的生動(dòng)版本，與他的錄音室錄音不同，這份現(xiàn)場演出聽來有一種不同的能量和自由的感覺。

　　薩克斯是一種金屬管樂器，由比利時(shí)人阿道夫·薩克斯發(fā)明。它有多個(gè)不同的型號(hào)，包括高音、中音、次中音和低音等。在爵士樂中，最常用的是中音和次中音薩克斯。

　　薩克斯具有非常獨(dú)特的聲音色彩和表現(xiàn)力，在爵士樂演奏中經(jīng)常被用來演奏旋律線條或進(jìn)行即興演奏。許多著名的爵士樂手都是以其精湛的薩克斯演奏技巧而享譽(yù)盛名。

　　薩克斯樂手德克斯特·戈登（Dexter Gordon）縱橫爵士樂壇超過半個(gè)世紀(jì)之久，其中三進(jìn)三出爵士樂壇的故事特別令樂迷們津津樂道。他在上世紀(jì)40年代出道，亮眼的外型與精彩的咆勃爵士〈Bebop〉演奏技巧讓他迅速竄紅。當(dāng)時(shí)紐約爵士夜店里常舉辦Jam Session，而 Gordon正是音樂擂臺(tái)上的常勝軍。

　　他的必殺絕招姑且稱為「乾坤大挪移」，就是在即興演奏之外，常常吹到興起便把其他經(jīng)典樂曲里的句子挪來使用，這招總是讓臺(tái)下樂迷驚喜不已。

　　德克斯特·戈登《Go！》是一張所有東西都神奇地結(jié)合在一起的專輯。包括前衛(wèi)鋼琴家桑尼·克拉克（Sonny Clark）、鼓手比利·希金斯（Billy Higgins）和貝斯手布奇·沃倫（Butch Warren）在內(nèi)的明星四重奏對(duì)這張專輯的成功至關(guān)重要，但仍然是戈登大放異彩。

　　無論他是在《Three OClock in the Morning/凌晨三點(diǎn)鐘》中引用名言，還是在《Cheese Cake/奶酪蛋糕》中用精靈般的咆勃爵士節(jié)奏四處奔跑，這張專輯都充滿活力。

　　像《I Guess Ill Hang My Tears Out to Dry/我想我會(huì)把眼淚掛起來擦干》這樣美麗的民謠將這種能量轉(zhuǎn)化為情感和。戈登在他長達(dá)50年的職業(yè)生涯中有過許多頂峰，但這無疑是其中的巔峰。

　　奧利佛·尼爾森（Oliver Nelson）是位樂壇少見的作曲與編曲奇才。在60年代被公認(rèn)為通曉諸多樂派的樂壇領(lǐng)導(dǎo)潮流之尊與大樂團(tuán)榮光的代表。奧利佛·尼爾森自1947年崛起于Jeter-Pillars管弦樂團(tuán)以及及圣路易斯大牌樂隊(duì)為首的George Hudson和NAT Towles，不僅熟稔各種薩克斯及長笛的演奏，亦練出優(yōu)異之創(chuàng)作能力及不凡之編曲功力，更是不可多得的樂團(tuán)指揮，在多重角色的扮演間皆拔類超群。

　　本輯中，奧利佛·尼爾森的編排、作曲和明星陣容的高水準(zhǔn)演繹，出色地整合并解決了錄音編排制作和音樂整體統(tǒng)一性的問題，演繹頗具布魯斯靈魂樂的吸引力。

　　電子管風(fēng)琴(雙排鍵電子琴)，起源于管風(fēng)琴。與傳統(tǒng)樂器不同，現(xiàn)代的電子管風(fēng)琴作為一個(gè)獨(dú)立的、集成度極高的音樂生產(chǎn)中心，由如下幾個(gè)部分構(gòu)成:音源、鍵盤、音序器、周邊。是他們使電子管風(fēng)琴產(chǎn)生優(yōu)美多變而又富有魅力的音響并擁有人性化很強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力。

　　那么，用電子管風(fēng)琴代替?zhèn)鹘y(tǒng)的現(xiàn)代鋼琴，電管風(fēng)琴特有的音色，對(duì)于爵士樂來說，絕對(duì)是一抹令人驚艷的色調(diào)。

　　爵士樂中沒有樂器比Hammond B3電風(fēng)琴來得更戲劇化了。電風(fēng)琴多變的音色，寬廣的高低音強(qiáng)弱動(dòng)態(tài)，時(shí)而陰郁低沉，時(shí)而激昂高亢，讓人如同前一刻還在喜瑪拉雅山頂，下一秒鐘便置身熱帶嘉年華會(huì)。而吉米·史密斯（Jimmy Smith）就是出色的魔法師。

　　自從吉米·史密斯在50年代將電子管風(fēng)琴帶入爵士樂后，就開啟了往后通往Soul Jazz靈魂爵士樂或是Acid Jazz爵士的大門。

　　《Back at The Chicken Shack》就是一張?jiān)诋?dāng)年屬于創(chuàng)新的專輯。其實(shí)本質(zhì)上它仍是一張爵士唱片，唯一的特點(diǎn)是，吉米·史密斯把電子管風(fēng)琴在爵士樂隊(duì)的地位發(fā)揚(yáng)光大，開創(chuàng)了電子管風(fēng)琴爵士流。

　　這是爵士樂的一個(gè)微創(chuàng)新融合，但卻啟發(fā)了后來許多音樂家，導(dǎo)致《Back at The Chicken Shack》是一張就算你第一次聽就似曾相識(shí)的唱片，因?yàn)橐磺卸继?jīng)典了，以至于你活的幾十年來聽過的對(duì)Jimmy Smith的致敬之作，早就深深地寫入了你的庫內(nèi)。

　　這張專輯的中文譯為為《重返雞籠》，封面則是Jimmy與一只斑點(diǎn)狗蹲在一個(gè)雞籠前，非常非典型的爵士樂唱片封面。這已經(jīng)很清晰地告訴聽眾：這張唱片不適合你們?cè)诰瓢衫锩媛?，而是午后在院子自娛自樂的音樂?/p>