半島·體育官網(wǎng)今日上演丨鋼琴家印芝帶您領(lǐng)略音樂(lè)“印·象”之旅！1874 年，法國(guó)畫(huà)家莫奈的《印象·日出》使得一種全新的美術(shù)創(chuàng)作潮流被冠以了“印象派”的名號(hào)。

　　同樣在十九世紀(jì)的尾聲，來(lái)自法國(guó)的作曲家德彪西在音樂(lè)中實(shí)現(xiàn)了“印象派”藝術(shù)效果，巴洛克時(shí)期縝密繁復(fù)的聲部對(duì)位、古典主義時(shí)期平衡清晰的章法結(jié)構(gòu)、浪漫主義時(shí)期奔放肆意的恢弘音響，以一種奇妙而輕柔的方式實(shí)現(xiàn)了融合與超越。

　　印芝，鋼琴演奏家，施坦威全球藝術(shù)家，美國(guó)波士頓大學(xué)鋼琴演奏博士，美國(guó)最高榮譽(yù)音樂(lè)協(xié)會(huì)Pi Kappa Lambda終身會(huì)員。出生于江蘇常州，七歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，十五歲前往俄羅斯格涅辛音樂(lè)學(xué)院附中學(xué)習(xí)，三年后考取世界頂尖音樂(lè)學(xué)府莫斯科國(guó)立柴科夫斯基音樂(lè)學(xué)院，于2010年以全優(yōu)成績(jī)畢業(yè)，取得鋼琴表演、室內(nèi)樂(lè)、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)和教育學(xué)四個(gè)專(zhuān)業(yè)的碩士學(xué)位文憑，并獲得俄羅斯前文化部部長(zhǎng)、莫斯科音樂(lè)學(xué)院現(xiàn)任院長(zhǎng)Alexander Sokolov親自頒發(fā)的金質(zhì)紀(jì)念勛章。2011年，印芝赴美國(guó)繼續(xù)深造，在約翰霍普金斯大學(xué)皮博蒂音樂(lè)學(xué)院獲得演奏家文憑，又于波士頓大學(xué)取得音樂(lè)藝術(shù)博士學(xué)位。

　　古往今來(lái)，藝術(shù)家們總是渴望在自己的創(chuàng)作中與杰出的前輩同行“對(duì)話”，擅長(zhǎng)從過(guò)往音樂(lè)文獻(xiàn)中汲取養(yǎng)分的法國(guó)作曲家拉威爾就是這樣一位天才。1913 年，拉威爾創(chuàng)作了《鮑羅丁之風(fēng)格》與《夏布里埃之風(fēng)格》這兩首短小精煉的音樂(lè)小品，向自己欣賞的兩位音樂(lè)前輩致敬。這兩首作品全部以輕盈精致的圓舞曲韻律呈現(xiàn)，展現(xiàn)了作曲家過(guò)人的旋律天賦與藝術(shù)趣味。

　　1905 年，30 歲的拉威爾完成了由五個(gè)樂(lè)段組成的鋼琴組曲《鏡子》，同時(shí)代的法國(guó)鋼琴大師瑪格麗特·隆形容它“以奇妙的音樂(lè)筆觸表達(dá)鏡面對(duì)光影的反射，精致的感官元素為聽(tīng)者提供了釋放想象力的巨大空間”。

　　《海上孤舟》是作品的第三曲，它通過(guò)鋼琴家左手持續(xù)密集的琶音波動(dòng)刻畫(huà)涌動(dòng)不平的海面，同時(shí)以右手恰到好處的點(diǎn)狀旋律塑造出立體的音樂(lè)形象，時(shí)而澎湃洶涌、時(shí)而靜謐內(nèi)省，以充滿戲劇性的音樂(lè)對(duì)比賦予作品極強(qiáng)的畫(huà)面感，同時(shí)又表現(xiàn)出小舟之“孤”，情景交融，妙不可言。

　　作為第四樂(lè)章的《丑角的晨歌》堪稱(chēng)整部組曲中知名度最高的樂(lè)段，與《海上孤舟》綿延無(wú)骨般的氣質(zhì)相反，這首作品棱角鮮明、節(jié)奏突出，同時(shí)洋溢著濃郁的西班牙音樂(lè)風(fēng)情。作品的首尾充滿了近似于西班牙吉他撥奏效果的裝飾音與華麗刮奏，中段設(shè)計(jì)了對(duì)比性極強(qiáng)的悲嘆宣敘段落，令人聯(lián)想到小丑形象的滑稽與無(wú)奈。

　　法國(guó)作曲家德彪西被認(rèn)為是“印象主義”音樂(lè)最杰出的代表，他于 1890 年創(chuàng)作的《貝加馬斯克組曲》是其音樂(lè)生涯早期的重要之作，在完成這部組曲十余年后，德彪西將它進(jìn)行了修訂和出版。

　　關(guān)于作品標(biāo)題“貝加馬斯克”的由來(lái)有多種說(shuō)法，有人認(rèn)為它是指作曲家曾經(jīng)游歷過(guò)的意大利北部城市貝加摩，有人認(rèn)為它代指從十六世紀(jì)起在歐洲流行的一種舞蹈，更重要的是“貝加馬斯克”一詞出現(xiàn)在了法國(guó)象征主義詩(shī)人魏爾倫的詩(shī)作《月光》之中，而這首詩(shī)也是德彪西創(chuàng)作此曲的重要靈感來(lái)源。

　　在這部組曲的四個(gè)樂(lè)段中，第二曲《小步舞曲》和第四曲《帕斯比葉》的風(fēng)格相對(duì)統(tǒng)一，即以“復(fù)古”的筆觸去還原巴洛克時(shí)期流行的舞曲樣態(tài)，鋼琴迅捷靈動(dòng)的觸鍵方式似乎是對(duì)羽管鍵琴的模仿。第一曲《前奏曲》則比較自由，在充滿即興感的音域變化中實(shí)現(xiàn)色塊碰撞的奇妙效果，預(yù)示了作曲家日后的音樂(lè)發(fā)展方向。而第三曲《月光》不但是整部作品中最具知名度的樂(lè)段，也是德彪西所有鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中最受人喜愛(ài)的篇章，寧?kù)o的氛圍、巧妙的留白、輕柔的力度和曲終處迷人的主題回眸，永遠(yuǎn)能帶給聽(tīng)者無(wú)盡的遐思，也是每一位鋼琴演奏家渴望詮釋的經(jīng)典。

　　創(chuàng)作于 1904 年的《歡樂(lè)島》也許是德彪西鋼琴作品中最富的瞬間，盛夏時(shí)節(jié)在澤西島與諾曼底旅行的愉快經(jīng)歷和十八世紀(jì)初法國(guó)畫(huà)家安東尼·華托的名作《乘船赴西德?tīng)枍u》共同激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作熱情。

　　出生于 1860 年的阿爾貝尼茲擁有著堪稱(chēng)傳奇的生平，這位 4 歲就登臺(tái)演出的鋼琴神童還懷揣著環(huán)游世界的旅行家夢(mèng)想，少年時(shí)期就以乘船游歷美洲，隨后又在萊比錫、布魯塞爾、巴黎和倫敦接受系統(tǒng)的音樂(lè)教育，阿爾貝尼茲在人生的最后階段（1906 至 1909 年）創(chuàng)作出了最重要的音樂(lè)作品：四冊(cè)、十二首鋼琴組曲《伊比利亞》。

　　這套主要以西班牙安達(dá)盧西亞民間曲調(diào)為基礎(chǔ)的作品同樣融入了典型的印象主義創(chuàng)作手法，并得到了德彪西的高度贊譽(yù)。同樣，阿爾貝尼茲也在這部演奏難度極高的作品中證明了自己卓越的鋼琴水準(zhǔn)，《伊比利亞》一度被認(rèn)為“難度過(guò)高、無(wú)法被演奏”，法國(guó)音樂(lè)大師梅西安稱(chēng)它是“充分展示‘樂(lè)器之王’表現(xiàn)力的輝煌杰作，是屬于鋼琴的奇跡”。

　　《伊比利亞組曲》的第二冊(cè)由三個(gè)樂(lè)段組成，《隆達(dá)那舞曲》以近似回旋曲的結(jié)構(gòu)閃轉(zhuǎn)于火熱舞蹈和深情傾訴之間，以地中海沿岸城市命名的《阿美利亞》和描述塞維利亞吉普賽人聚集地的《特里安納》則是真正意義上的音樂(lè)風(fēng)景畫(huà)，將西班牙音樂(lè)最獨(dú)特而迷人的風(fēng)韻展現(xiàn)給聽(tīng)眾。

　　比阿爾貝尼茲年輕 7 歲的格拉納多斯同樣是西班牙本土作曲家的杰出代表，兩人的成長(zhǎng)路徑都高度相似，格拉納多斯也是一位卓越的鋼琴演奏家、也曾在巴黎求學(xué)、也以展現(xiàn)西班牙音樂(lè)的本線 年的鋼琴組曲《戈雅之畫(huà)》是他最重要的作品。

　　知名作曲家曾經(jīng)感慨：“戈雅筆下的人物是那樣迷人，面頰上的淺粉色與黑色天鵝絨形成帶有反差的和諧，就連人物佩戴的玉佩上鑲嵌的都令人難忘”半島·體育中國(guó)官方網(wǎng)，而《戈雅之畫(huà)》所呈現(xiàn)的正是這種細(xì)膩、浪漫的極致之美。

　　《戈雅之畫(huà)》原由六個(gè)樂(lè)段組成，后來(lái)又加入了一曲活潑清新的《稻草人》。在最后兩曲中會(huì)不斷閃現(xiàn)前面出現(xiàn)過(guò)的旋律，環(huán)環(huán)相扣、宛如一卷動(dòng)人的抒情長(zhǎng)詩(shī)，特別是經(jīng)常被單獨(dú)演奏的《少女與夜鶯》擁有無(wú)法用任何語(yǔ)言形容的曼妙旋律，結(jié)尾帶有一絲阿拉伯音樂(lè)風(fēng)格的、宛如夜鶯歌唱般的顫音尤其令人沉醉，僅此一曲便能為“羅曼蒂克”留下最為生動(dòng)的注解。