還原莫扎特、海頓、貝多芬的真·古典之聲還得是早期鋼琴，亮相興證全球基金·2024未來大師系列音樂會，帶來“空山新雨”“古道西風(fēng)”兩場音樂會，演繹

　　早期鋼琴誕生于1700年，介于羽管鍵琴與現(xiàn)代鋼琴之間，在今天的音樂會上難得一見。汪月含是早期鋼琴的先鋒，曾發(fā)行中國首張?jiān)缙阡撉賹］?，致力于挖掘并傳承這一古老樂器的獨(dú)特魅力。本場音樂會開始前，她特意準(zhǔn)備了導(dǎo)賞，介紹曲目的同時(shí)，也為我們揭開早期鋼琴的神秘面紗。

　　文學(xué)、音樂、舞蹈半島·體育中國官方網(wǎng)、繪畫、雕塑、建筑……千百年來，它們佇立在那里，平靜地講述著時(shí)間和人類的故事。其中音樂似乎最抽象，是看不見也摸不著的聲波。但它也可以是情緒，是故事，是顏色，是形狀，是味道，是沉思，是信仰，是力量……是生命中的每分每秒。

　　十八世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)，鋼琴開始在音樂世界里用新式的聲音記錄屬于人的故事。如果音樂也是一種語言，它的表達(dá)方式會隨時(shí)光變化，比如話語般的古典主義時(shí)期，如歌的浪漫主義時(shí)期。

　　但我又害怕音樂真的具象成了文字，因?yàn)楫?dāng)我用文字去形容它的時(shí)候，它的擴(kuò)散空間被限定在了我給出的文字里。它明明也可能是你的文字，她的文字，他的文字。是每一位聆聽者的感受。

　　所以，我小心地用兩個(gè)本就抽象的詞語畫出這兩場音樂會：空山新雨/Petrichor，古道西風(fēng)/Bittersweet，組成鋼琴上的詩與歌系列，在1805年古老的鋼琴上呈現(xiàn)。

　　1700年，第一臺鋼琴制作完成，到18世紀(jì)60年代，鋼琴開始大規(guī)模流行，新的音色登上舞臺中央。

　　受到啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，人們不再追求復(fù)雜的多聲部對位，需要的是一種可以不受國家與音樂教育程度所限制的、自然且易理解的音樂形式，新的音樂風(fēng)格應(yīng)運(yùn)而生。

　　經(jīng)濟(jì)發(fā)展，音樂會不再是私人聚會，也可以是對所有人售票的公眾音樂會。音樂愛好者會購買樂譜，在家自行演奏娛樂。一切都是新的。

　　來自C.P.E.、海頓、克萊門蒂、莫扎特四位作曲家的奏鳴曲、幻想曲、回旋曲組成本場音樂會，華麗風(fēng)格(Galant style) 和情感風(fēng)格(Empfindsam style) 在他們的作品里強(qiáng)勢登場。

　　情感風(fēng)格極度夸張，節(jié)奏型多變、旋律突轉(zhuǎn)、音量變化頻繁、意外的和聲走向、狂想般自由。華麗風(fēng)格相比之下則更加優(yōu)雅，旋律由非常有規(guī)律的短句構(gòu)成，再搭配簡潔的伴奏。

　　五個(gè)八度的音域范圍內(nèi)，創(chuàng)造力是否有邊界？細(xì)微到一次嘆息和一個(gè)垂眸，宏大到勾勒整個(gè)空間氛圍，作曲家用聲音讀世界。越來越復(fù)雜的音型和織體，已在同年代鋼琴所能承受的邊緣，沖破樂器桎梏的呼喊已在嘴邊。

　　可能也正是因?yàn)檫@無邊的想象力，在本場海頓、莫扎特、貝多芬的作品里，我們都能聽見完全不同于18世紀(jì)中葉的音響效果。

　　在海頓如幻想曲般的第一樂章開場后，依舊可以聽到典型的華麗風(fēng)格（Galant style）。莫扎特的A小調(diào)回旋曲、貝多芬的第5和第8兩套C小調(diào)奏鳴曲，“小調(diào)”奠定了本場作品的基調(diào)。

　　在音樂廳中常見的音樂會三角鋼琴出現(xiàn)以前，鍵盤樂器經(jīng)過了漫長的發(fā)展過程。十四世紀(jì)誕生的羽管鍵琴通過撥動(dòng)琴弦發(fā)聲，同時(shí)期的楔槌鍵琴用金屬直接擊弦發(fā)聲。兩種樂器，再加上更古老的采用氣鳴發(fā)聲的管風(fēng)琴，貫穿了整個(gè)巴洛克時(shí)期。

　　1700年，意大利的克里斯多夫里成功制造了一種新的鍵盤樂器，外觀和羽管鍵琴一樣，但是發(fā)聲方式完全是新的——用榔頭擊打琴弦發(fā)聲，它是今天鋼琴的真正前身，因?yàn)樗鼈儾捎孟嗤陌l(fā)聲原理。雖然十八世紀(jì)上半葉不斷有制琴師制造并完善這種樂器，但這種樂器線年代了，樂器制造技術(shù)越來越嫻熟，越來越多的作曲家為其寫作，越來越多的演奏者及聽眾接受它。J.S.Bach的兒子們開始為其譜曲，還有莫扎特、海頓、克萊門蒂、貝多芬等等。

　　從1700年的第一臺早期鋼琴，到二十世紀(jì)制造標(biāo)準(zhǔn)相對固定的現(xiàn)代鋼琴，期間兩百多年，無論是鋼琴這種樂器的制造歷史，還是鋼琴音樂風(fēng)格的發(fā)展史，都經(jīng)歷了漫長的過程。雖然采用了相同的發(fā)聲原理，但是不同年代的樂器之間，外型、觸感、音色等方面差異明顯。不同年代的作曲家以他所處年代的鋼琴為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，所以，用與作品同年代的樂器去演繹，顯然更易貼近作曲家本來的意思。

　　本場音樂會，將在一臺早期鋼琴上演奏，這是一臺以1805年的安東·瓦爾特鋼琴為原型的復(fù)刻品。安東·瓦爾特是十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初一位杰出的鋼琴制琴師。1782年，26歲的莫扎特?fù)碛辛艘慌_瓦爾特鋼琴，從此成為摯愛，在那之后的所有公開演出一直使用這臺琴，直到去世。

　　1805年的瓦爾特鋼琴，還沿襲著更早時(shí)的傳統(tǒng)，琴身是全木質(zhì)結(jié)構(gòu)，沒有鑄鐵板的支撐。所謂的“踏板”有兩個(gè)，一個(gè)是現(xiàn)代鋼琴上也有的延音作用，一個(gè)是改變音色的特殊裝置，叫moderator。而這兩個(gè)“踏板”都位于鍵盤的正下方，靠膝蓋上頂來控制。

　　這臺琴的音域雖然只有五個(gè)半八度，但已經(jīng)在十八世紀(jì)常見的五個(gè)八度的基礎(chǔ)上有了很大發(fā)展。作為現(xiàn)代鋼琴的“前輩”和羽管鍵琴的“晚輩”，早期鋼琴的音色纖細(xì)淳樸，但也溫暖親密，是一件值得近距離仔細(xì)聆聽的樂器。

　　汪月含是中國少有的同時(shí)研究并且演奏鋼琴和早期鋼琴的青年演奏家。秉持著“讓早期鋼琴遇見更多人”的理念，自2017年留學(xué)歸國后，汪月含帶著樂器在各地演出與演講，從各方面積極推動(dòng)歷史鍵盤樂器在中國的傳播與發(fā)展，是中國的早期鋼琴先鋒。

　　作為音樂會演奏家，汪月含曾在北京中山音樂堂、上海東方藝術(shù)中心、上海保利大劇院、深圳境山劇場、武漢琴臺音樂廳、沈陽盛京大劇院、山西大劇院、長沙音樂廳、泉州大劇院等音樂廳舉辦獨(dú)奏音樂會。同時(shí)，她也曾在清華大學(xué)、廣州星海音樂廳等高校與劇院舉辦賞析音樂會。早期鋼琴的推廣離不開講解，在各音樂廳為觀眾開展普及型講座之外，她也在全國專業(yè)性的鋼琴音樂節(jié)和研討會等活動(dòng)中開展歷史演奏法專題講座，將“歷史演奏”的概念分享給現(xiàn)代鋼琴演奏者。

　　2021年，汪月含的個(gè)人首張，同時(shí)也是中國首張?jiān)缙阡撉賹］嫛赌?幻想與回旋》發(fā)行；2022年，莫扎特奏鳴曲專輯《BELOVED》發(fā)行。兩套唱片均由獨(dú)立廠牌“聆聽寂靜”錄音制作，并連續(xù)榮登《音樂周報(bào)》2021年度與2022年度十大唱片。2023年，汪月含簽約環(huán)球音樂中國品牌合作部 (Universal Music Group for Brands China)。2024年，汪月含受邀加入Apple Music古典樂的Classical Session項(xiàng)目并錄制獨(dú)家演奏特輯。

　　舞臺之外，汪月含筆耕不輟。以早期鋼琴為主題的文章數(shù)次發(fā)表在《愛樂》《音樂周報(bào)》等期刊，其中，數(shù)萬字的鋼琴歷史演奏法系列文章《古典重讀》已在《鋼琴藝術(shù)》雜志上連載完畢。從2019年起，汪月含也在中央音樂學(xué)院為本科生開設(shè)《古典主義時(shí)期的鋼琴與歷史演奏法》課程。

　　汪月含畢業(yè)于美國印第安納大學(xué)音樂學(xué)院，獲得鋼琴演奏和早期鍵盤樂器演奏雙專業(yè)碩士學(xué)位以及演奏家文憑。于2015年獲得美國印第安納大學(xué)音樂學(xué)院授予的“早期鋼琴演奏家認(rèn)證”特殊榮譽(yù)。本科階段與中學(xué)階段就讀于武漢音樂學(xué)院及其附中，獲得學(xué)士學(xué)位。汪月含先后跟隨嚴(yán)吉、匡昉、王健、盛原、Jean-Louis Haguenauer學(xué)習(xí)鋼琴演奏，跟隨Elisabeth Wright學(xué)習(xí)歷史鍵盤樂器演奏。