現(xiàn)代著名的十大鋼琴家你看你知道幾個(gè)？阿圖爾·魯賓斯坦在大眾的眼光中，以演奏肖邦音樂(lè)最被認(rèn)同，這歸因于他有著和作曲家相同的國(guó)籍及廣泛的錄音。然而他的音樂(lè)特質(zhì)中最重要的要素之一，是對(duì)于常備曲目的全然掌握從改編的巴哈、莫扎特和貝多芬，到所有浪漫時(shí)期作曲家，以及許多重要的二十世紀(jì)作曲家。阿圖爾·魯賓斯坦的偏好似乎是沒(méi)有限界的，他為自己的獨(dú)奏會(huì)和錄音所選取的獨(dú)奏作品顯示了他鑒賞家的品味能力。

　　弗拉基米爾·霍洛維茨（VladimirHorowitz，1904－1989），美國(guó)最負(fù)盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂(lè)天才，先后師從俄羅斯和德國(guó)的演奏大師，集俄羅斯學(xué)派與德國(guó)學(xué)派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之后定居美國(guó)。曾停止演奏達(dá)十二年之久，1960年，在卡內(nèi)基大廳舉行重返舞臺(tái)的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，轟動(dòng)世界樂(lè)壇。 霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂(lè)更趨向深刻完美，表現(xiàn)手段更豐富。有的樂(lè)評(píng)家認(rèn)為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調(diào)出各種不同的色調(diào)，從而表達(dá)各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現(xiàn)出樂(lè)曲的內(nèi)容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂(lè)曲作者的“錯(cuò)別字、漏字”等失誤加以訂正，使作品達(dá)到完美無(wú)缺。他的演奏曲目相當(dāng)廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見(jiàn)長(zhǎng)。

　　霍洛維茨的音樂(lè)演奏極其富有鮮明的個(gè)性，他的音樂(lè)是如此的獨(dú)特，以至于只要聆聽(tīng)過(guò)其演奏的人，以后就可以輕易地將他的音樂(lè)與其他眾多的鋼琴演奏家區(qū)分開(kāi)來(lái)；而從未領(lǐng)略他琴音魅力的人，是很難憑借經(jīng)驗(yàn)來(lái)臆測(cè)的。只能從一些細(xì)節(jié)來(lái)講述他與眾不同的特性。

　　1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂(lè)指導(dǎo)，1934年首次公開(kāi)演出，1937年進(jìn)入莫斯科音樂(lè)學(xué)院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎(jiǎng)。四十年代常在蘇聯(lián)各地巡回演出，五十年代后又曾前往歐美各國(guó)表演。1961年獲前蘇聯(lián)人民藝術(shù)家稱(chēng)號(hào)。他還是法國(guó)斯特拉斯堡大學(xué)的名譽(yù)博士。

　　里希特的演奏以技巧純熟、構(gòu)思深刻、富于鮮明的戲劇性表現(xiàn)力著稱(chēng)。他演奏曲目非常廣泛半島·BOB官方網(wǎng)站，從古典派到浪漫派和印象派乃至現(xiàn)代派，幾乎無(wú)所不能。他最突出的特點(diǎn)是其手指的堅(jiān)韌性，像前蘇聯(lián)著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續(xù)強(qiáng)音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢(shì)。他從不沉溺于樂(lè)曲，而是通過(guò)自己的透徹分析，完美、細(xì)膩地表現(xiàn)音樂(lè)，對(duì)于樂(lè)譜中極其細(xì)微的音符，他都能惟妙惟肖的加以表現(xiàn)。

　　阿爾弗雷德·布倫德?tīng)枺ˋlfred Brendel），1931年1月5日生于奧地利的維森堡，1949年在意大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎(jiǎng)，從此開(kāi)始演出生涯。上世紀(jì)50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽(yù)鵲起。他的唱片屢屢獲獎(jiǎng)，是古典音樂(lè)專(zhuān)輯中銷(xiāo)量最大的。1978年，Philips公司因發(fā)行他的唱片滿百萬(wàn)張而授予金唱片獎(jiǎng)。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學(xué)識(shí)淵博的著述家，不僅寫(xiě)文章，還出版了兩本書(shū)《音樂(lè)的思考與再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音樂(lè)響起》（Music Sounded Out，1990）。

　　弗拉基米爾·阿什肯納齊，定居冰島，后住英國(guó)。阿什肯納齊的演奏風(fēng)格以詩(shī)意的情調(diào)和細(xì)膩的技巧為特點(diǎn)，在自己的風(fēng)格里融入了很多倫敦派所特有的意識(shí)美。人們從他所彈奏的技巧絕倫的鋼琴練習(xí)曲中可以發(fā)現(xiàn)他那驚人的技藝和高深的造詣之價(jià)值所在，他可稱(chēng)為能完滿再現(xiàn)李斯特那絕頂技巧的權(quán)威。他演奏的曲目范圍很廣，彈奏普羅科菲耶夫第三、第四鋼琴協(xié)奏曲不同凡響;演奏斯克里亞賓作品，可與名家霍洛維茨媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見(jiàn)的。

　　阿什肯納齊演奏的浪漫主義時(shí)期和作曲家的作品尤為出名。他錄制了肖斯塔科維奇的24首前奏曲與賦格、斯克里亞賓的奏鳴曲、肖邦和舒曼的全部鋼琴作品、貝多芬的鋼琴奏鳴曲和莫扎特、貝多芬、巴托克、普羅科菲耶夫以及拉赫瑪尼諾夫等人的鋼琴協(xié)奏曲。同時(shí)他演奏錄制室內(nèi)樂(lè)。他仍活躍在國(guó)際舞臺(tái)上。阿什肯納齊從鋼琴家生涯的中期開(kāi)始涉足指揮界。他指揮錄制的西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇和斯克里亞賓等人的管弦樂(lè)作品受到好評(píng)。

　　馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學(xué)琴，1957年在布索尼和日內(nèi)瓦鋼琴比賽會(huì)上獲獎(jiǎng)，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎(jiǎng)，聲譽(yù)日高。 她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》都十分出色。阿格里奇當(dāng)今最杰出的鋼琴家之一。她的演奏好像是一切信手捏來(lái)。由她演奏的普羅科菲耶夫的第三鋼琴協(xié)奏曲，技術(shù)精湛，是她的保留曲目，她的演奏讓人感覺(jué)樂(lè)曲變的那么簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單。這幾年，除了上述的室內(nèi)樂(lè)和雙鋼琴之外，馬爾塔·阿格里齊倒是很少見(jiàn)她新的獨(dú)奏曲目。

　　塞爾金被認(rèn)為是當(dāng)代最偉大鋼琴家之一。過(guò)去已有太多鋼琴家專(zhuān)長(zhǎng)于演奏海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特和布拉姆斯。其中不少堪稱(chēng)系出名門(mén)、有的學(xué)富五車(chē)、見(jiàn)聞廣博，有的更具備多種取悅聽(tīng)眾的特殊技巧。塞爾金特別可貴而值得驕傲的特點(diǎn)則是，他對(duì)作曲家始終抱著堅(jiān)貞忠實(shí)的態(tài)度，配上他超凡的演奏技巧及對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)。

　　通常，所謂鋼琴大師的外在形象是穩(wěn)重、平和、高雅，當(dāng)他們施展其音樂(lè)魅力時(shí)，應(yīng)該顯得談笑自若、游刃有余。畢竟對(duì)他們來(lái)說(shuō)，演奏一個(gè)奧林匹克級(jí)的顛峰之作該如同家常便飯般平易。但對(duì)塞爾金來(lái)說(shuō)，他雖從年幼就嶄露頭角，而且擁有傲人的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，但他卻時(shí)時(shí)顯露出認(rèn)真、賣(mài)力演奏的模樣。演奏技巧堅(jiān)實(shí)準(zhǔn)確是塞爾金理念中要求極其嚴(yán)格的一環(huán)，可以見(jiàn)到他費(fèi)勁讓鋼琴發(fā)出所要的光采效果，還不時(shí)帶點(diǎn)哼唱、作鬼臉、段落用力頓足……等。有些反對(duì)者常對(duì)這點(diǎn)做文章，對(duì)他這種自我陶醉的表現(xiàn)不以為然。但實(shí)際上，塞爾金在演奏時(shí)，他的專(zhuān)注與通常能很好他結(jié)合在一起，讓欣賞者得到相當(dāng)大的滿足。

　　米凱蘭杰里的演奏技術(shù)無(wú)懈可擊，善于恰到好處地把握音色和多聲部層次的控制，有條理地處理整體與細(xì)節(jié)的關(guān)系，追求音色清澄、干凈的演奏靈魂。他的演奏既保持了古典樂(lè)派的內(nèi)在與平衡，又注入了浪漫樂(lè)派的熱情與感染力，極具強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。

　　米凱蘭杰里一生雖然留下了近40年的錄音，但因?yàn)檫x擇曲目挑剔，對(duì)演奏的要求又近乎苛刻地高，所以演奏曲目并不廣泛，錄音數(shù)量相對(duì)其他同時(shí)代的演奏家來(lái)也少的可憐。正因?yàn)檫@樣，雖然他的唱片很少，但只要有的都是極品。米凱蘭杰利也正是因?yàn)閷?duì)自己的演奏質(zhì)量要求甚高，決不輕易舉辦獨(dú)奏會(huì)。他演繹的貝多芬作品，擺脫了任何一種巴洛克風(fēng)味的彈奏方式，將自己的音樂(lè)個(gè)性隱藏在樂(lè)曲自身的內(nèi)涵下，完美地表達(dá)出作品的深情和精髓。他演繹的德彪西作品，以全然柔軟圓滑的線條歌唱，絲毫不帶鋼鐵的森冷，已達(dá)”無(wú)槌之音”的佳境，因而獲得“音樂(lè)哲學(xué)家”的美譽(yù)。此外，他還是一位卓有貢獻(xiàn)的鋼琴教育家，指導(dǎo)和培養(yǎng)出了一批鋼琴家，其中不少已名揚(yáng)世界，如意大利鋼琴家波利尼，阿根廷鋼琴家阿格里奇以及捷克鋼琴家伊萬(wàn)·莫拉維茨。

　　奧地利鋼琴家,從七歲開(kāi)始學(xué)琴，師從帕佐夫斯基Felix Pazofsky，1942年進(jìn)維也納音樂(lè)學(xué)院師從賽德?tīng)柣糍M(fèi)爾，分別在 Bruno Seidlhofer 與 Joseph Marx 門(mén)下學(xué)習(xí)鋼琴以及音樂(lè)作曲理論。十六歲那年，他在日內(nèi)瓦贏得他的第一項(xiàng)國(guó)際鋼琴競(jìng)賽比賽獲一等獎(jiǎng)，旋即展開(kāi)世界性的鋼 琴演奏會(huì)之旅。二十歲的古爾達(dá)即能夠在紐約的卡內(nèi)基音樂(lè)廳彈奏全本的貝多芬奏鳴曲，因此被稱(chēng)為杰出的貝多芬鋼琴演奏家。1962年開(kāi)始醉心于爵士樂(lè),建立爵士樂(lè)隊(duì)，1966年在維也納創(chuàng)辦了現(xiàn)代爵士樂(lè)比賽.古爾達(dá)演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的彈性,他在醉心于爵士樂(lè)之前，以演奏、莫扎特、貝多芬、舒伯特作品見(jiàn)長(zhǎng)。他錄制的平均律,強(qiáng)調(diào)觸鍵的清晰與透明;貝多芬的《月光》與《熱情》是經(jīng)典錄音，他在演奏中往往加進(jìn)一些裝飾,尤其是在處理莫扎特的作品時(shí)。

　　波利尼演奏曲目廣泛而多樣，演奏風(fēng)格清晰明快，具有豐富的色彩變化和深厚的音樂(lè)涵養(yǎng)。從巴洛克、古典樂(lè)派、浪漫樂(lè)派，直到近現(xiàn)代作品均有涉獵，演奏的貝多芬、肖邦、李斯特、普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、貝爾格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好評(píng)。波利尼天生一雙大手，微微張開(kāi)就可以輕松地覆蓋鍵盤(pán)上的八度音程，有人戲稱(chēng)波利尼有11根手指。他演奏的古典作品精益求精，并對(duì)現(xiàn)代作曲家的鋼琴作品也有廣泛的涉獵，如勛伯格的全部鋼琴作品、普羅科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要鋼琴作品等。毛里奇奧·波利尼與很多當(dāng)代鋼琴大師一樣，波利尼也是一位既彈琴又指揮的雙料音樂(lè)家，自1978年首次指揮斯圖加特廣播交響樂(lè)團(tuán)演出后，成功指揮過(guò)多場(chǎng)音樂(lè)會(huì)和歌劇的演出。波利尼還錄制了大量的唱片，最經(jīng)典的是肖邦《夜曲》全集，據(jù)說(shuō)在波利尼之前，還沒(méi)有一位意大利鋼琴家演奏過(guò)肖邦《夜曲》全集。波利尼被譽(yù)為是演繹肖邦音樂(lè)的權(quán)威。不僅如此，波利尼也擅長(zhǎng)演奏幅度、力度較強(qiáng)的作品，波利尼在演奏中總是在竭力追求音樂(lè)的最完美呈現(xiàn)。