綜述：當(dāng)代世界十大小提琴家在音樂(lè)的發(fā)展中，小提琴藝術(shù)已有300多年的歷史，涌現(xiàn)出不計(jì)其數(shù)的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)以及各種教學(xué)體系，使小提琴藝術(shù)百花爭(zhēng)妍，并成為音樂(lè)王國(guó)中的佼佼者。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，小提琴藝術(shù)更有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要選定10位小提琴家實(shí)為一件難事，好在表演藝術(shù)的演與聽(tīng)，本來(lái)就 見(jiàn)仁見(jiàn)智。筆者在此介紹的當(dāng)代世界十大小提琴家，其筆序是以出生年月為依據(jù)。

　　弗里茨·克萊斯勒是20世紀(jì)初葉最有影響的小提琴家。他生于維也納的一個(gè)醫(yī)生家庭，父親是一個(gè)音樂(lè)迷，這對(duì)克萊斯勒產(chǎn)生重要影響。7歲時(shí)克萊斯進(jìn)入維也納音樂(lè)學(xué)院，10歲畢業(yè)后又入巴黎音樂(lè)學(xué)院從師于法比小提琴學(xué)派的著名教授馬薩爾，當(dāng)他以畢業(yè)比賽第一名的優(yōu)異成績(jī)畢業(yè)時(shí)，年僅12歲。因此，克萊斯勒的演奏兼有維也納人的溫暖人情味和法蘭西式的貴族風(fēng)度，這使得他的演奏風(fēng)格新穎而獨(dú)特，同時(shí)代的小提琴家?guī)缀醵际艿竭^(guò)他的影響，如海菲茲、埃奈斯庫(kù)、蒂博、大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫等等。克萊斯勒的演奏最重要的標(biāo)志性風(fēng)格，是對(duì)顫指（揉弦）的運(yùn)用，他賦予顫指技巧以戲劇性的風(fēng)格，無(wú)論是悠揚(yáng)的歌唱性旋律還是快速音型的技術(shù)性段落，在此，顫指都已成為最有力的表情手段和增添色彩的手法，而這一點(diǎn)，正是他的前人們所十分謹(jǐn)慎從事的事情。

　　喬治·埃奈斯庫(kù)是一位通才式的羅馬尼亞小提琴家。他生于摩爾多瓦地區(qū)維爾納弗縣的利文鎮(zhèn)。作為作曲家，其代表作管弦樂(lè)《羅馬尼亞狂想曲》奠定了他作為羅馬尼亞民族樂(lè)派代表人物的地位。對(duì)于他的鋼琴演奏，連著名鋼琴家阿圖爾·魯賓什坦都這樣說(shuō)：“他是一位就連我也要感到眼紅的非常了不起的鋼琴家。”而作為指揮家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯庫(kù)小提琴演奏的最重要特征在于，他將法比小提琴學(xué)派的演奏手法于他在童年時(shí)代就很喜愛(ài)的羅紀(jì)尼亞民間音樂(lè)中的吉普賽音樂(lè)（拉烏塔里，Laoutari）的表演傳統(tǒng)有機(jī)結(jié)合在一起，形成了一種十分獨(dú)特的演奏風(fēng)格。由于他的包括作曲在內(nèi)的多方面的音樂(lè)才能，使他的演奏給人們的印象不只是在拉琴，同時(shí)也是在即興創(chuàng)作，他的每一次演奏都是新鮮的，都像是演奏新作。埃奈斯庫(kù)在小提琴演奏的運(yùn)弓方面有他獨(dú)到之處，他喜愛(ài)弓幅寬闊的連音奏法，這使他的演奏充滿了和旺盛的生命力。

　　亞沙·海菲茲是當(dāng)今世界小提琴家中最有影響的人物。他生于立陶宛的維爾紐斯，3歲便開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴，父親是他的啟蒙老師，6歲舉行了第一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，而后，他進(jìn)入彼得堡音樂(lè)學(xué)院，師從大名鼎鼎的俄羅斯小提琴學(xué)派的奠基者奧波爾德·奧厄教授。畢業(yè)后，海菲茲即前往柏林、斯堪的那維亞演出，1917年夏，他及全家來(lái)到美國(guó)加利福尼亞，并在紐約的卡內(nèi)基音樂(lè)廳首次登臺(tái)，演奏帕格尼尼的《第24首隨想曲》等，這場(chǎng)演出獲得巨大成功，尤其是他對(duì)左手高難度技巧的把握，右手運(yùn)弓的穩(wěn)健和嫻熟，令所有在場(chǎng)的觀眾，其中大部分是演奏家們的折服。1925年海菲茲入美國(guó)籍。海菲茲十分注意小提琴基本功的訓(xùn)練，尤其對(duì)音階的練習(xí)，主張音階練習(xí)要占整個(gè)練琴時(shí)間的一半以上。其演奏風(fēng)格體現(xiàn)了他魔鬼般的技術(shù)和火一般的熱情的個(gè)性，現(xiàn)代化的古典主義風(fēng)格是他所遵循的，他的演奏像“美聲”歌唱，每一個(gè)滑音都經(jīng)過(guò)精雕細(xì)琢，而每一次運(yùn)弓又都體現(xiàn)著音樂(lè)性，他的這種音樂(lè)性與技術(shù)性的完美結(jié)合，使他成為當(dāng)今最具影響力的小提琴家，并影響了其后的很多小提琴家。

　　大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫是俄羅斯小提琴學(xué)派的重要代表人物。他生于烏克蘭的敖德薩，5歲時(shí)開(kāi)始隨敖德薩音樂(lè)學(xué)院教授、著名蘇聯(lián)小提琴教育家斯托利亞斯基學(xué)習(xí)小提琴，12歲首次公開(kāi)演出，16歲舉行第一次獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。三十年代，他獲得了多個(gè)比賽的獎(jiǎng)項(xiàng)：1935年第二屆全蘇音樂(lè)演奏家比賽第一名，1935年維尼亞夫斯基國(guó)際小提琴比賽第二名，1937年比利時(shí)布魯塞爾國(guó)際小提琴比賽第一名。這些成績(jī)使他獲得了世界性的聲譽(yù)，尤其比利時(shí)的那次比賽，在7個(gè)一等獎(jiǎng)中，蘇聯(lián)人獲得了6個(gè)，由此奠定了俄羅斯小提琴學(xué)派在世界的地位。奧伊斯特拉赫的演奏富于抒情的詩(shī)意半島·體育中國(guó)官方網(wǎng)，藝術(shù)上曾受到克萊斯勒的強(qiáng)烈影響，但是他并沒(méi)有完全照搬，克萊斯勒的具有唯美傾向的發(fā)音手法，在奧伊斯特拉赫那里變成了表現(xiàn)內(nèi)心情感的手段。他的顫指有時(shí)采用藝術(shù)化的延遲瞬間開(kāi)始，造成聲音的久遠(yuǎn)延綿。

　　耶胡迪·梅紐因是一位與海菲茲旗鼓相當(dāng)?shù)莫q太裔小提琴家。他生于美國(guó)的紐約，兒童時(shí)便顯露出良好的樂(lè)感，5歲開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴，7歲便在他的老師路易·帕辛格指揮的舊金山交響樂(lè)隊(duì)協(xié)奏下演出了拉羅的《西班牙交響曲》。1926年他及全家前往歐洲，并在巴黎與埃奈斯庫(kù)有了歷史性的會(huì)見(jiàn)，遂成為埃奈斯庫(kù)的學(xué)生。1927年，11歲的梅紐因第一次登上卡內(nèi)基音樂(lè)廳舞臺(tái)，在紐約交響樂(lè)團(tuán)協(xié)奏下，演奏了貝多芬的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，1931年他又在巴黎音樂(lè)學(xué)院的比賽中獲得了第一名。梅紐因早期在柏林的演奏曾得到愛(ài)因斯坦的關(guān)注和贊賞，他在世界各地舉行的音樂(lè)會(huì)上，演奏了不同時(shí)期、不同流派的作品，使他聞名于世界。梅紐因在演奏時(shí)，握弓時(shí)肘的位置明顯比手高，這種高手肘“從肩部”就開(kāi)始的各部分都參與的運(yùn)弓方式，能使換弓時(shí)聲音保持不斷，聲音飽滿而結(jié)實(shí)，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人幾乎覺(jué)察不到的換弓，這種方法與他的前輩奧厄提倡的應(yīng)當(dāng)保持在能使肘與手形成一條直線的位置的方法顯然不同。梅紐因的雙手比起正常的標(biāo)準(zhǔn)略為短些，這影響到他右手的運(yùn)尤其弓子運(yùn)到弓尖時(shí)，但他恰當(dāng)?shù)亟鉀Q了這個(gè)問(wèn)題。他的演奏親切而誠(chéng)摯，清醒而脫俗，出色的手指技巧和雄渾美妙的音色風(fēng)格，是他的個(gè)性特征所在。

　　艾薩克·斯特恩是一位猶太血統(tǒng)的美國(guó)小提琴家。他生于烏克蘭敖德薩西北350公里的小城克里門(mén)內(nèi)茲，當(dāng)他出生僅10個(gè)月時(shí)，全家移居美國(guó)舊金山。斯特恩4歲隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，8歲從波拉克學(xué)習(xí)小提琴，11歲首次公演，12歲轉(zhuǎn)到舊金山交響樂(lè)團(tuán)首席布林德門(mén)下學(xué)習(xí)，14歲時(shí)，師徒公開(kāi)演奏了的雙小提琴協(xié)奏曲。1943年，斯特恩在紐約卡內(nèi)基音樂(lè)廳舉行了一場(chǎng)極為成功的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，由此成為世界級(jí)的小提琴家。斯特恩的演奏細(xì)膩中見(jiàn)出宏大，追求精確完美，力度多變，音色溫馨的品性。作為音樂(lè)家，斯特恩在室內(nèi)樂(lè)方面的造詣也引起了世人的矚目，他與鋼琴家伊托明、大提琴家羅斯演奏的三重奏，是室內(nèi)音樂(lè)的經(jīng)典。

　　列奧尼德·柯崗是繼大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫之后最重要的蘇聯(lián)小提琴家。他生于烏克蘭第聶伯羅彼得羅夫斯克，6歲開(kāi)始在當(dāng)?shù)匾魳?lè)學(xué)校學(xué)習(xí)小提琴，10歲考取了莫斯科音樂(lè)學(xué)院特殊兒童班，隨俄羅斯小提琴學(xué)派奠基人之一A·揚(yáng)波爾斯基教授學(xué)琴。1940年他16歲時(shí)，便在莫斯科交響樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏下，演出了勃拉姆斯的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。1947年，柯崗獲第一屆世界青年聯(lián)歡節(jié)小提琴比賽一等獎(jiǎng)，1951年在布魯塞爾獲伊麗莎白國(guó)際小提琴比賽第一名和金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢纱艘鹗廊瞬毮??？聧徸鳛槎砹_斯小提琴學(xué)派的重要代表，其藝術(shù)個(gè)性卻與大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫完全不同，他特別擅長(zhǎng)演奏戲劇性的音樂(lè)，動(dòng)作潑辣明快，感情悲壯激昂，音樂(lè)對(duì)比鮮明，氣勢(shì)剛強(qiáng)雄勁，這些獨(dú)特的個(gè)性，被人成為“柯崗式”的手法，與海菲茲的演奏有些相似。在柯崗的演奏生涯中，分為二個(gè)階段，第一階段以演奏炫技性的樂(lè)曲為主，第二階段在前階段的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)移到涉獵廣泛的小提琴曲目方面，因此柯崗不僅有輝煌的技術(shù)，更有廣泛的曲日積累。

　　薩爾瓦托雷·阿卡爾多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都靈，3歲開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴，13歲在那不勒斯舉行了首次職業(yè)演出。1955年在韋爾切利國(guó)際小提琴比賽中獲獎(jiǎng)，1956年在日內(nèi)瓦國(guó)際小提琴比賽中獲第一名，兩年后的1958年，又在熱那亞的帕格尼尼國(guó)際小提琴比賽中獲意大利廣播之春獎(jiǎng)和小提琴比賽第一名，從此擠身世界優(yōu)秀小提琴家行列?；蛟S是意大利人的緣故，阿卡爾多對(duì)帕格尼尼的小提琴作品情有獨(dú)鐘，他是第一個(gè)全部錄制帕格尼尼所有六部小提琴協(xié)奏曲的小提琴家，同時(shí)還錄制過(guò)帕格尼尼全部24首隨想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同時(shí)，他對(duì)作曲家的小提琴作品也有著深刻的理解，并全方位的演奏和錄音。阿卡爾多的演奏注意追求非常歌唱性的聲音，他認(rèn)為小提琴本身就是一個(gè)歌唱性的樂(lè)器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡無(wú)奇的樂(lè)句也會(huì)有著最美妙的表達(dá)。

　　伊扎克·帕爾曼是當(dāng)今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉維夫，5歲開(kāi)始學(xué)琴，1958年13歲的帕爾曼被選到美國(guó)電視臺(tái)演出，隨后即移居美國(guó)。由于帕爾曼在4歲時(shí)患小兒麻痹癥，成為終身殘疾，因而無(wú)法站立演奏，但他卻以超常的毅力，克服困難，最終成為世界級(jí)小提琴大師。帕爾曼移居美國(guó)不久，就受到著名小提琴家斯特恩的賞識(shí)，獲得“以美基金會(huì)”獎(jiǎng)學(xué)金，進(jìn)入美國(guó)著名的朱麗亞音樂(lè)學(xué)院，師從伊凡·加拉米安和多羅西·狄雷教授學(xué)琴。1964年，帕爾曼在美國(guó)列文垂特國(guó)際小提琴比賽中獲一等獎(jiǎng)，被人稱(chēng)作“小提琴王子”。帕爾曼演奏的最大特點(diǎn)，是把浪漫主義的熱情、灑脫和古典主義的和諧、均衡完美地結(jié)合在一起。他能駕馭各種音樂(lè)風(fēng)格的作品，并圖圖用不同的音樂(lè)來(lái)表達(dá)不同的音樂(lè)內(nèi)容。帕爾曼有一雙令人羨慕的大手，但手指卻十分伶俐，他的運(yùn)弓飽滿且極富傾訴力，他十分注意聲音的歌唱性，其松馳的演奏，帶給人們的是情感的波動(dòng)，人們從他的演奏中感受到了力和美。帕爾曼擅長(zhǎng)演奏帕格尼尼、維尼亞夫斯基、等人的作品，盡管他那爐火純青的演奏技巧，面對(duì)那些炫技性的段落完全駕輕就熟，但他對(duì)樂(lè)曲十分邏輯地音樂(lè)處理，和對(duì)音樂(lè)的深刻理解才是他演奏成功的基石。

　　平夏斯·祖克曼是當(dāng)代世界十大小提琴家中最年輕的一位。他生于以色列的特拉維夫，從小隨父親學(xué)習(xí)音樂(lè)，8歲時(shí)進(jìn)入特拉維夫音樂(lè)學(xué)院。1962年，14歲的祖克曼來(lái)到美國(guó)，進(jìn)入朱麗亞音樂(lè)學(xué)院隨加拉米安教授學(xué)習(xí)。1967年，在第25屆列文垂特國(guó)際小提琴比賽中獲一等獎(jiǎng)，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并開(kāi)始了他作為職業(yè)小提琴家的生涯。祖克曼到目前為止已錄制發(fā)行了90多張專(zhuān)輯，全部為世界知名的小提琴和中提琴曲目，還獲得了21項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)提名，其中兩次獲獎(jiǎng)。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸張賣(mài)弄，也不過(guò)分熱情，他在小提琴高音弦上的演奏極富穿透力，而在低音弦上的演奏則充滿了甜美和蕩氣回腸。他還有一個(gè)十分獨(dú)特的演奏個(gè)性，即在演奏中常常強(qiáng)調(diào)突如其來(lái)的重音。這些使祖克曼的演奏別具一格，十分醒目。