提起鋼琴，可能很多人對(duì)它的第一印象就是 “樂(lè)器之王”，那么為什么鋼琴被大家定義為傳統(tǒng)意義上的樂(lè)器之王呢？

　　鋼琴自1700年發(fā)明開(kāi)始，經(jīng)過(guò)19世紀(jì)的大發(fā)展，到了20世紀(jì)終于達(dá)到一種趨于完美的境界。在世界各國(guó)的成千上萬(wàn)種古今樂(lè)器當(dāng)中，唯有現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂(lè)家們譽(yù)為“樂(lè)器之王”。

　　鋼琴，它的音域?qū)拸V（只有管風(fēng)琴可與其相比，超出了任何其他樂(lè)器），音量變化幅度巨大，還有廣泛的適應(yīng)性。不論是華貴、莊嚴(yán)的巴洛克風(fēng)格，還是雄偉、奇跋的古典主義；不論是奔放、突顯個(gè)性的浪漫之聲，還是摒棄傳統(tǒng)、追求光與色彩的印象派潮流，鋼琴全部勝任。

　　而說(shuō)起鋼琴印象，卻不只是這些，北京音樂(lè)廳將在5月上旬集中上演3臺(tái)風(fēng)格各異的鋼琴音樂(lè)會(huì)，今天就讓小編來(lái)帶你用心感受……

　　弗洛里安·諾雅克憑借其對(duì)浪漫，尤其是后浪漫時(shí)期作品的研究與熱愛(ài)，以內(nèi)斂深情的演繹，在國(guó)際的舞臺(tái)上獲得了無(wú)數(shù)贊譽(yù)半島bob·體育中國(guó)官方網(wǎng)站，4歲習(xí)琴以來(lái)，弗洛里安早已拿過(guò)大大小小數(shù)不清的獎(jiǎng)項(xiàng)。舒曼國(guó)際音樂(lè)比賽，科隆國(guó)際鋼琴大賽，德國(guó)古典回聲獎(jiǎng)……一個(gè)個(gè)世界級(jí)大獎(jiǎng)證明著年輕鋼琴家令人驚艷的實(shí)力。而對(duì)《波羅維茨舞曲》和《天方夜譚》組曲的改編，更是彰顯了這位90后鋼琴家難能可貴的老練的改編手法和對(duì)樂(lè)曲深邃的理解。

　　5月6日，這位拿獎(jiǎng)到手軟的天才90后鋼琴家將走上北京音樂(lè)廳的舞臺(tái)，以其浪漫的表現(xiàn)力，細(xì)膩的演奏和才華橫溢的改編，為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)獨(dú)一無(wú)二的鋼琴獨(dú)奏會(huì)。他將用細(xì)膩的演奏技巧與才華橫溢的改編詮釋法蘭西與俄羅斯浪漫音樂(lè)經(jīng)典！

　　你聽(tīng)，那是只屬于弗洛里安·諾雅克的天方夜譚，你感受，那份由弗洛里安·諾雅克演繹自黑白琴鍵氤氳開(kāi)來(lái)的浪美氛圍……

　　爵士鋼琴（JAZZ Piano）一般指由爵士音樂(lè)演變而來(lái)的音樂(lè)體裁，用鋼琴演奏，源自于一種叫“拉格泰姆”（Ragtime，意為“參差不齊的拍子”，又稱為“散拍樂(lè)”）的鋼琴音樂(lè)。爵士與古典音樂(lè)作為最為豐富的兩類音樂(lè)類型，最核心的區(qū)別在于理念：與古典音樂(lè)的名望、秩序、規(guī)范相對(duì)，爵士樂(lè)的核心精神是激進(jìn)、前衛(wèi)、突破。有人比喻，古典的格律，如同凌駕于上的制度，傳承著人類的規(guī)則；爵士的變化，就像春日里的萌動(dòng)，表達(dá)著破土的生機(jī)。

　　現(xiàn)代的爵士鋼琴大師名家有很多，5月5日在北京音樂(lè)廳，法國(guó)爵士鋼琴大師、著名爵士樂(lè)團(tuán)Big-Band 31的創(chuàng)立者菲利普·雷昂吉將用音樂(lè)傳遞內(nèi)心情感，以絕妙和諧的想象力，豐富多彩的演繹，極其有趣的創(chuàng)作，扎實(shí)的爵士樂(lè)修養(yǎng)為您帶來(lái)一場(chǎng)“搖擺旋律”。屆時(shí)，爵士鋼琴版的《玫瑰人生》（La Vie En Rose）一定會(huì)給你耳目一新的感受，本場(chǎng)演出還將以致敬法語(yǔ)歌曲為主題，帶來(lái)《海的眼》（la mer）、《美好的生活》（La belle vie）等經(jīng)典法語(yǔ)歌曲。

　　誰(shuí)說(shuō)爵士高冷聽(tīng)不懂，誰(shuí)說(shuō)爵士只有慵懶，爵士不僅僅是咖啡廳里的慵懶氛圍，也可以是俏皮的舞曲、浪漫的香頌。雷昂吉的爵士鋼琴表演充滿想象力、他的鋼琴技藝炫目嫻熟，他善用靈動(dòng)的手指追隨內(nèi)心的廣闊與自由，他愛(ài)在琴鍵上盡情抒發(fā)對(duì)生命的熱情感悟！

　　高雅的爵士隨時(shí)都能讓你擺脫世俗的塵囂，立即沉浸在宛如夏日晚風(fēng)的輕柔慵懶中，而熟悉的旋律或許隱藏種種念念不忘的浪漫記憶。

　　音樂(lè)，不僅能夠抒發(fā)內(nèi)心浪漫情感、創(chuàng)造豐富多彩的想象，有時(shí)候，音樂(lè)也是由文學(xué)汲取靈感，從而演變而來(lái)的無(wú)言故事?！耙魳?lè)是一個(gè)未知世界的實(shí)相。首先我們必須藉由聆聽(tīng)、傾聽(tīng)，來(lái)知道它想告訴我們什么，那就像是與作曲家的一場(chǎng)對(duì)談?！?以列鋼琴家羅曼·扎斯拉夫斯基(Roman Zaslavsky)就認(rèn)為，幻想曲、浪漫曲、狂想曲等等音樂(lè)作品，便是在作曲家的努力之下，用“戲劇性”與“故事性”折射文學(xué)本身，造就了另一種文化藝術(shù)奇景。

　　鋼琴家扎斯拉夫斯基是年輕輩備受矚與好評(píng)的鋼琴家之，贏得班牙倫亞的José Iturbi國(guó)際鋼琴賽獎(jiǎng)后聲名噪。2015年開(kāi)始，他度在德國(guó)，嘗試借盛九世紀(jì)的藝文沙龍“詩(shī)文朗誦”，以舒曼和李斯特兩位作曲家為主角，以“巧妙的對(duì)峙”為題，策劃結(jié)合鋼琴演奏與說(shuō)書(shū)形式，帶來(lái)別出裁的獨(dú)奏會(huì)。

　　舒曼與李斯特兩位作曲家同為浪漫時(shí)期先驅(qū)，都對(duì)九世紀(jì)浪漫主義有極影響， 但卻上截然不同的樂(lè)作之路。如果只是單純演出他們的作品或些樂(lè)會(huì)前的導(dǎo)賞內(nèi)容，也未必能使觀眾理解曲目并產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴，因此才會(huì)產(chǎn)生這樣的想法：透過(guò)結(jié)合說(shuō)書(shū)與鋼琴家演奏，呈現(xiàn)兩位作曲家之間的關(guān)聯(lián)與異同。

　　5月12日，扎斯拉夫斯基邀請(qǐng)臺(tái)南人劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)蔡柏璋擔(dān)任說(shuō)書(shū)人一角，與觀眾共同分享舒曼與李斯特的音樂(lè)作品，希望藉此讓樂(lè)迷更親近作曲家創(chuàng)作背后的故事，拉近樂(lè)迷與古典樂(lè)的距離。

　　這不僅是一場(chǎng)同時(shí)代作曲家間的對(duì)峙，也是鋼琴藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)間的巧妙對(duì)談，當(dāng)音樂(lè)遇見(jiàn)文學(xué)，想必會(huì)擦出閃亮的火花。

　　無(wú)論是表達(dá)細(xì)膩浪漫心情，還是奏響歡快搖擺旋律，抑或是講述古老文學(xué)故事，鋼琴，已不單單是一件樂(lè)器，而是一種力量，一種激發(fā)著人類不同時(shí)代的想像力和無(wú)法泯滅的的力量。鋼琴的魅力，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超過(guò)了它作為樂(lè)器本身的意義。