經(jīng)典音樂會也可以很“潮”音樂廳作為古典音樂的重要演出場所，通常被視為正襟危坐聽樂的演出場所，似乎也應(yīng)當(dāng)理所當(dāng)然地與“嚴(yán)肅” “端莊”等詞相關(guān)聯(lián)。然而，筆者近日在國家大劇院音樂廳感受了一回看起來很時尚與新潮的經(jīng)典音樂演出。

　　音樂會名為《鋼琴與打擊樂的對話》 ，主角是當(dāng)今國際舞臺上頗具影響力的年輕鋼琴家王羽佳，她攜手奧地利打擊樂手馬丁·格魯賓格與朋友們，共同舉辦了這場鋼琴與打擊樂音樂會。開場前，舞臺上擺放著一臺三角鋼琴，以及銅鑼、鐘琴、小鼓、大鼓、定音鼓、木琴、三角鐵、馬林巴等十余件打擊樂器，在國家大劇院音樂廳的舞臺上，如此的場景布置顯得十分特別。

　　這場貌似流行音樂派對的音樂會，所選曲目皆為現(xiàn)當(dāng)代作曲家的經(jīng)典作品。上半場的開場音樂是《為鋼琴與打擊樂組而作“春之祭” 》 。 《春之祭》原本是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇，作品在節(jié)奏、旋律、和聲等方面脫離傳統(tǒng)作曲技法的條條框框，被視為具有劃時代意義的偉大作品。馬丁·格魯賓格根據(jù)《春之祭》改編創(chuàng)作了《為鋼琴與打擊樂組而作“春之祭” 》 ，作品充分發(fā)揮打擊樂在音樂律動和氣氛營造方面的獨特作用，表達了萌動、希冀的內(nèi)心活動和夸張、奇幻的現(xiàn)代主義色彩。

　　音樂會下半場的開場曲目是巴托克的《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲，Sz110號》，作品原本是為兩架鋼琴與打擊樂器而作。為充分發(fā)揮鋼琴與打擊樂在音色變幻、旋律和聲等方面的表現(xiàn)力，作曲家將作品改編為鋼琴與打擊樂器合奏的奏鳴曲，參與表演的音樂家有5位，復(fù)雜的節(jié)奏與織體考驗了音樂家彼此的默契程度。

　　對現(xiàn)場觀眾而言，大家不僅聆聽了復(fù)雜多變的節(jié)奏律動與音響色彩，也觀看了舞臺上藝術(shù)家們豐富的肢體語言，感受到具有美好視覺效果的舞臺藝術(shù)表演半島·體育官網(wǎng)。音樂會的另一作品是當(dāng)代作曲家約翰·波薩薩的《一種學(xué)習(xí)，一種簡述》 ，如果僅僅從標(biāo)題出發(fā)來理解，或許預(yù)想不到音樂中所蘊含的與活力，而現(xiàn)場演出卻給觀眾帶來預(yù)料之外的精彩呈現(xiàn)。

　　鋼琴被稱為“樂器之王” ，能夠演奏復(fù)雜多變的節(jié)奏、織體及和聲。打擊樂器種類繁多，通過打擊、摩擦、拍打、刮擦等手法，可以表現(xiàn)出不同的音色和節(jié)奏，營造出各種音響效果和情緒氛圍，被稱為管弦樂隊中的“廚房聲部” 。 “樂器之王”與“廚房聲部”的結(jié)合，不僅毫無違和感，還增添了別樣的情趣。

　　此外，音樂家的舞臺表演也充滿青春氣息與活力。27歲的王羽佳不僅具備扎實的演奏功底和對音樂獨到的詮釋能力，還熱衷于時尚和新潮藝術(shù)。舞臺上，她身著鮮艷吊帶大長裙，穿著12厘米的細(xì)高跟鞋，彰顯著青春與時尚的氣息。與其同臺的馬丁·格魯賓格被稱為“打擊樂巫師” ，身著深色短袖T恤，顯得干練而精神，演奏過程中肢體動作靈活多變，豪放而不失細(xì)膩。

　　掌聲與歡呼是對音樂會演出的最好評價。這也令筆者不禁想起不久前聽的另一場古典音樂演奏會，盡管作品和演奏家都具有一定知名度，卻不易撥動現(xiàn)場觀眾的興奮點。其實，與其抱怨經(jīng)典音樂很難吸引聽眾，不如轉(zhuǎn)換一下思路，思考如何選曲或編曲，嘗試以更好的表演形式吸引聽眾，尤其是年輕愛樂者的關(guān)注，從而喚起他們發(fā)自內(nèi)心的對經(jīng)典音樂的喜愛。