李飚打擊樂團音樂會：感受打擊樂藝術(shù)多樣魅力光明日報訊 在很多音樂愛好者心目中，打擊樂器的概念基本限于鼓、镲、鈴、鐘和三角鐵等，而對于打擊樂藝術(shù)而言最基礎(chǔ)的分類，卻未必引起人們的普遍重視。作曲家柏遼茲在他的《配器法》中指出：“打擊樂器分成兩大類，定音打擊樂器和非定音打擊樂器”。這也就意味著，打擊樂演奏藝術(shù)的豐富魅力對于很多人都是一個有待開拓的遼闊疆域，近日國家大劇院“2014漫步經(jīng)典：從巴洛克到波薩諾瓦——李飚打擊樂團音樂會”給了聽眾一次非常理想的了解機會。

　　在這場音樂會的曲目中，引人矚目的包括兩首原本由真正的旋律樂器演奏的作品——意大利作曲家安東尼奧·維瓦爾第的《D大調(diào)協(xié)奏曲》和德國作曲大師約翰·塞巴斯蒂安·的《意大利協(xié)奏曲》。這是李飚打擊樂團對兩位巴洛克音樂大師鍵盤樂作品的移植。聽李飚在打擊樂馬林巴上演奏這兩首作品，讓我驚嘆的不僅是演奏家的精湛技巧，還有豐富的旋律表現(xiàn)力。尤其是在兩首協(xié)奏曲同為行板的第二樂章中，李飚賦予音符的綿長連奏、寬廣氣息和深情歌唱，使巴洛克大師心靈深處的冥想、深思與哲理以最富有親和力的方式直達我們眼前。

　　李飚打擊樂團的曲目庫存給人的感覺是源源不斷，所以其音樂會每次都有新曲目與經(jīng)典曲目的完美搭配，既溫故，又知新半島·BOB官方網(wǎng)站，讓聽者體驗到新的感動。大劇院這場音樂會的名字“從巴洛克到波薩諾瓦”就標(biāo)志著一種風(fēng)格上的跨越和兼容。巴洛克是17世紀(jì)初至18世紀(jì)上半葉流行于歐洲、洋溢著盎然古風(fēng)的藝術(shù)風(fēng)格，而波薩諾瓦則是當(dāng)今一種融合了巴西桑巴音樂與美國西海岸酷派爵士而風(fēng)靡世界的全新音樂形態(tài)。這場音樂會還有一個超出打擊樂領(lǐng)域的驚喜——特邀嘉賓歌手谷峰和鋼琴家崔鴻根的出場。谷峰曾自學(xué)爵士鼓和打擊樂，本身就是一名出色的爵士樂鼓手，尤以演奏拉丁打擊樂見長。在由鋼琴家崔鴻根和李飚打擊樂團伴奏、谷峰演唱的歌曲《何時，何時，何時》《伊帕內(nèi)瑪?shù)呐伞贰抖嗝疵篮玫氖澜纭分?，輕松悅耳的演唱與打擊樂細(xì)膩多變的節(jié)奏交織，即使對于像我這樣很少從通俗歌曲中感受到樂趣的人，也是妙不可言的享受。

　　李飚打擊樂團的成員之一菲利普·永克的《塔克拉瑪干》我聽了好幾次，但這一次仍有極為新穎深刻的體驗。這首以沙漠為表現(xiàn)對象的奇妙樂曲，正如塔克拉瑪干“死亡之?！钡膭e名所映射的意向，是對空曠與細(xì)微、干涸與潤澤、寂寥與生命的最深入生動的挖掘和表現(xiàn)。菲利普·永克對此曲的描述——“我想表達沙漠能夠展現(xiàn)出的不同面孔的印象：寂靜，空曠以及兇猛的沙漠風(fēng)暴”——又何嘗不是任何生命的寫照？聽這種精湛演奏，會從很多方面沖破甚至顛覆我們對打擊樂藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念。打擊樂不僅是節(jié)奏和動感的代名詞，是澎湃氣勢和火熱的酣暢宣泄，它也能像小提琴一樣委婉動人地歌唱，像鋼琴一樣渾然一體地交響。這種時刻的演奏和聆聽，成為貝多芬在《莊嚴(yán)彌撒》總譜上所希冀的“發(fā)自內(nèi)心——但愿也會——走向內(nèi)心”的愿望的最好體現(xiàn)。在這樣的演奏中，人類內(nèi)心世界的萬千風(fēng)云與大自然的壯麗景觀融會貫通，音響世界的喧囂靜謐與視覺世界的光影變幻交匯互動，共同成就淋漓盡致的審美體驗，這是真正大師級的演奏給聽者帶來的精神享受。

　　被譽為在打擊樂演奏領(lǐng)域奏出“華人最強音”的李飚，不僅是首位在國際音樂比賽中獲獎的華人打擊樂演奏家，也是藝術(shù)成就最高的世界級打擊樂名家。迄今他已在全世界70多個國家演出，與柏林愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團等世界樂團有過合作，在石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節(jié)、巴特基辛根音樂節(jié)、柏林愛樂大廳打擊樂之夜等音樂節(jié)上舉行過獨奏音樂會。2006年他被柏林漢斯-埃斯勒國立音樂學(xué)院聘為打擊樂教授，成為第一位在世界音樂學(xué)府擔(dān)任教授的亞裔打擊樂演奏家。他的卓越成就，使全世界對華人在打擊樂這門在諸種演奏中最需要體力、耐力和敏銳節(jié)奏感的藝術(shù)上的天賦和潛力刮目相看，而他和他的國際陣容打擊樂團每一次演奏，都進一步加強了人們對李飚和他的打擊樂團以及對打擊樂藝術(shù)的熱愛。