半島·體育中國官方網(wǎng)吉他之旅的10個站點說到地球上最古老的人造樂器，沒有比吉他的歷史更古老的了——至少在耶穌誕生的那個年代，地中海沿岸地區(qū)就已經(jīng)流行類似的撥弦樂器。與此同時，吉他也是當今世界普及度最高的樂器，從富裕的北歐國家到貧瘠的中非部落，從加拿大到朝鮮，吉他是音樂活動中最常見的樂器。一項調(diào)查稱，在美國，100名18歲以下青少年中，有36人承認會彈奏吉他，這個數(shù)字是鋼琴練習者的五倍。另外，吉他還是一個擁有“兄弟姐妹”最多的樂器家族，它的近親遠支包括了地中海地區(qū)的曼陀林、俄羅斯的巴拉萊卡、北美的班卓、中亞的冬不拉、東亞的琵琶，以及印度的西塔爾琴……

　　如果設(shè)計一條沿著吉他流傳歷程行走的旅行線路，哪些地方、哪些人是我們必須造訪的？或者，我們該從哪里開始呢？

　　如果真有這樣一條“吉他之旅”的線路，我想將西班牙設(shè)為出發(fā)點。雖然伊比利亞半島算不上是吉他的發(fā)源地，但因為摩爾人的關(guān)系，這里成了吉他傳入歐洲的一條重要線年，西班牙吉他大師安東尼奧·迪·托雷斯·胡拉多(Antonio de Torres Jurado)對這件撥弦樂器進行革新改造，伊莎貝爾二世統(tǒng)治期間（1840年前后），西班牙吉他終于定型。曾經(jīng)在十六世紀風靡一時的吉他又一次席卷歐洲，成為音樂新寵。在西班牙，吉他一舉成為“國樂”。

　　當然，將西班牙列為起點，還有一個因素，那就是這里誕生了歷史上最受歡迎的吉他樂曲。西班牙作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）于1940年創(chuàng)作完成并成功首演的《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》（Concierto de Aranjuez），成功地為吉他音樂樹立了一座標桿，也因此曲兼具繁復(fù)技巧與音樂性的高度挑戰(zhàn)，多年來始終是吉他協(xié)奏曲中演出頻率最高的樂曲，同時也被視為對演奏家的最佳試金石。

　　羅德里戈于1901年11月誕生于瓦倫西亞（Valencia）的一個小城鎮(zhèn)沙岡多（Sagunto），自幼雙目失明。少年時期，羅德里戈就顯露出特別的音樂才能，1924年他發(fā)表了自己的第一首交響樂作品。1939年，羅德里戈在馬德里完成其一生中最偉大的巨作《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》，頓時聲名大噪，成為西班牙眾所推崇的代表性作曲家，并迅速在國際樂壇間嶄露鋒芒。

　　把德國列為“吉他之旅”的第二站，感覺有點對不起意大利。德國雖然是一個擁有、貝多芬、布拉姆斯的音樂國度，但在對吉他音樂發(fā)展演進的貢獻上，德國人跟隨著意大利人的腳步。不過，在吉他的演進歷程中，德國扮演過一次關(guān)鍵角色，那就是，1705年到1740年之間，陸續(xù)為琉特琴（Lute）寫下六首組曲，它們是目前僅存的幾首琉特琴樂曲，也是被演奏最多的琉特琴音樂——如果沒有的這套組曲，琉特琴幾乎就是“廣陵絕響”了。或許有人會問：琉特琴和吉他又有什么關(guān)系？算起來，琉特琴應(yīng)該是現(xiàn)代吉他的“父親”，這種長頸彈撥樂器的歷史至少可推溯到公元前2000年，由阿拉伯人從西西里傳入意大利，在文藝復(fù)興時期成為流行的家庭獨奏和伴奏樂器。琉特琴的音色細膩甜美，它的箱體用梨型設(shè)計，琴腔共鳴帶有一種渾厚的聽感，雖然與吉他同樣是撥弦樂器，但是聲音清脆悅耳，和現(xiàn)代吉他的聲響有很大差別，

　　根據(jù)調(diào)查，文藝復(fù)興時期的歐洲，總共約有25000首琉特琴作品，在巴洛克時期也有同樣的數(shù)目，但流傳到現(xiàn)在、且仍舊經(jīng)常被音樂家演奏的，也只有的這套組曲，以及維瓦爾第的幾首琉特琴協(xié)奏曲而已。

　　在意大利，曼陀林的琴聲是阿瑪爾菲海岸一段浪漫假期的最好背景音樂。事實上，現(xiàn)代曼陀林的外觀和演奏技法就是在那不勒斯定型的，以至于意大利人將曼陀林稱為“拿波里吉他”。

　　這有一段故事可說：在吉他的血親族譜當中，曼陀林和琉特琴密切相關(guān)。它是琉特琴的意大利版“變種”—— 當代的曼陀林（mandolin）必須回溯到約十八世紀，是由稍早源自中世紀意大利的曼陀拉琴（mandola）發(fā)展而來，兩種樂器都有類似琉特琴的琴身。在當時的意大利，每個意大利的城市都生產(chǎn)各自的曼陀林，無論在琴弦或設(shè)計造型上都各有特色，其中拿波里的曼陀林流傳下來，成為我們現(xiàn)在所說的曼陀林。

　　在十八世紀中后期的歐洲，彈奏曼陀林是樁很時髦的事，也有很多作曲家為曼陀林寫作樂曲，維瓦爾第的《雙曼陀林協(xié)奏曲》知名度稍高于《琉特琴協(xié)奏曲》，這主要是因為它的第二樂章廣板，經(jīng)常被巴洛克精選集的唱片所選取。阿爾尼比諾尼和莫札特也都曾經(jīng)將曼陀林運用于歌劇中，引來很多仿效者。讓人遺憾的是，這股流行風潮后來式微了，盡管貝多芬，甚至之后的馬勒都曾為這種樂器寫過音樂。不過在今天，曼陀林基本上仍只是一種意大利的民俗樂器，常用于咖啡廳等場所的娛興節(jié)目演奏，而很少在正式的音樂作品中出現(xiàn)——這種情況一直延續(xù)到了今天，以曼陀林的故鄉(xiāng)意大利為例，目前能聽到曼陀林的地方，除了小型俱樂部之外，只有在游客出沒的咖啡館才能聽到，其中又以威尼斯圣馬可廣場上幾家咖啡館的演出最為著名。

　　以曼陀林為主角的唱片選擇不多，吉他藝人Joe Weed在1987年出過一張“Waltz of The Whippoopwill”的專輯，其中就有曼陀林的美妙聲音，真的有繞梁三日的效果。

　　吉他在發(fā)展演進的路程中，在世界各個地方留下很多“同父異母”兄弟，俄羅斯的民族樂器巴拉萊卡琴（balalaika）就是其中之一。巴拉萊卡是一種琴腹呈三角形的撥弦樂器，也叫“三角琴”，十八世紀從中亞地區(qū)的冬不拉琴（dombra）演變而來，外形和中國的琵琶相似。巴拉萊卡的俄文字面意思是“玩具”，據(jù)說最早是由入侵的蒙古人帶入俄羅斯的，所以曾一度受到上流社會的排斥甚至被禁。十九世紀后期，巴拉萊卡琴演奏家安德烈耶夫?qū)@些原本粗糙的樂器進行了很多改良，并于1887年建立了第一個巴拉萊卡民間樂隊，安德烈耶夫也因此被稱為巴拉萊卡音樂之父。

　　巴拉萊卡由于尺寸和大小不同，音域和音高不一，如果十幾架一起演奏，可以抵上一個交響樂隊。普通人一般很少有機會接觸到巴拉萊卡音樂，市面上能買到的巴拉萊卡音樂專輯，最著名的還是這張《Balalaika Favorites》，1962年的錄音，被認為是巴拉萊卡音樂的經(jīng)典，在二十年前CD剛剛普及時一度炙手可熱。

　　說到這張《Balalaika Favorites》，還有一些題外線年，時值美蘇冷戰(zhàn)的高峰期，美國Mercury唱片公司向蘇聯(lián)文化部提出申請，希望能前往莫斯科錄制俄羅斯民間音樂，1962年申請終于獲準，Mercury從美國空運了整整兩架包機的錄音設(shè)備。由于這些錄音裝置可以隨時轉(zhuǎn)換為軍事用途，所有能接觸設(shè)備的工作人員全部從紐約飛來……雖然整個過程充滿勾心斗角，但這張專輯卻是異常完美無懈可擊，并讓巴拉萊卡琴在美國流行起來。

　　上部形似吉他，下部形似鈴鼓，有四弦或五弦，用手指或撥奏——這是班卓（Banjo）——吉他的又一房“遠親”。

　　相傳班卓琴源起于西非，在十七世紀黑奴貿(mào)易盛行時代，由非洲黑奴把它引進美國，再由南方的種植園漸漸傳至美國北方各州，在拓殖者中流行起來。

　　1870年以后，班卓琴開始大量出現(xiàn)于城市居民的客廳中，人們喜歡用此琴演奏當時流行的音樂，這種樂曲漸漸發(fā)展成古典班卓樂曲。

　　在班卓琴向北、向西流動滲透的同時，來自美國本土的流浪音樂家們——馬戲、魔術(shù)班的樂手們又將班卓琴帶到了英國。遺憾的是，班卓琴在歐洲一直沒有流行開來，這大概和它草根色彩太過強烈有關(guān)。事實上，即使在美國，想聽正宗的班卓琴音樂，除了在紐約，也只有在阿拉巴馬、密西西比這類南農(nóng)業(yè)州的鄉(xiāng)村酒吧或是俱樂部里聽得到。

　　班卓琴的CD選擇寥寥無幾、演出幾乎為零。和巴拉萊卡一樣，音樂愛好者平時能接觸到班卓琴音樂的機會并不多。不過，時下拜網(wǎng)絡(luò)電臺的流行，現(xiàn)在你能在網(wǎng)上隨時收聽到貝拉·弗萊克（Bela Fleck）這一級別大師的演奏。

　　貝拉·弗萊克是一位活躍在世界各地的班卓琴演奏家，號稱“班卓琴第一人”，他的演奏帶有Fusion和世界音樂色彩，而他最受歡迎的演出，通常來自與爵士樂手的合作。

　　關(guān)于吉他究竟發(fā)源于何處這個問題，一直以來始終有聲音堅持，吉他的源頭，并非我們現(xiàn)在認定的地中海沿岸地區(qū)，而是遠在印度，其中印度北方地區(qū)至今仍在流行的西塔爾琴（Sitar），很有可能就是最古老的一款“吉他”。

　　和吉他類似，西塔爾琴也是一種撥奏弦鳴樂器，它有一個木制的長頸，琴身呈梨形，由掏空的木頭或葫蘆和木制的音板組成，和琉特琴的型制非常相似。西塔爾琴的琴頸非常長，演奏者一般左手按弦，右手用帶在食指上的撥子來撥奏。在印度北方城市和鄉(xiāng)村，只要是婚喪嫁娶、慶典聚會的場合，就能聽到西塔爾韻味悠揚的琴聲。

　　說來有趣，在今天的歐洲和美國，知道西塔爾琴的人，肯定要比知道琉特琴的人多，這應(yīng)該歸功于印度西塔爾琴音樂家拉維·香卡（Ravi Shankar）數(shù)十年來對西塔爾琴和印度民族音樂的不懈推廣。

　　拉維·香卡1920年出生于印度東北部城市班納拉斯的一個婆羅門教家庭，其兄烏代·香卡是印度著名舞蹈家。拉維·香卡10歲時隨印度舞蹈團赴西方演出，在此過程中接觸西方音樂，同時開始學習印度經(jīng)典音樂的作曲和演奏。

　　20歲那年拉維·香卡開始登臺演奏，1956年，他離開印度前往英國巡演，幾年后，當時組建不久的甲殼蟲樂隊的主音吉他手喬治·哈里斯聽到拉維·香卡的演奏后深受感動，不但請求跟隨他學習演奏西塔爾琴，還立刻邀請他與甲殼蟲樂隊同臺演出，由此打開了西塔爾琴進入歐美主流音樂圈的大門。

　　1963年﹐拉維·香卡在愛丁堡音樂節(jié)期間舉行了三場西塔爾琴獨奏音樂會，受到經(jīng)典音樂界的肯定，1966和1967年，他兩度與小提琴家梅紐因合作舉行西塔爾和小提琴的二重奏音樂會，在保守的音樂圈內(nèi)引起很大反響。此后他又分別和倫敦交響樂團、紐約愛樂交響樂團合作，成功地演出了兩首西塔爾協(xié)奏曲。去世前，拉維·香卡總共錄制了超過四十張專輯唱片。

　　因為和披頭士樂隊以及卡拉揚的特別交情，拉維·香卡當年在歐洲和美國都風光無限，但到上世紀九十年代后隨著他逐漸退出舞臺，有關(guān)他的報道慢慢減少，知道他的人越來越少?，F(xiàn)在的年輕人知道拉維·香卡，還是因為他有一個唱爵士的私生女諾拉·瓊斯。

　　法國人對吉他音樂少有貢獻：歷史上法國人沒有對吉他進行過重大改良；也沒有法國音樂家為吉他譜寫過膾炙人口的樂曲；同樣是平民樂器，法國人喜歡手風琴更甚于吉他。

　　不過，即便如此，任何一個真正的吉他愛好者都會同意，“吉他之旅” 應(yīng)該為法國停留一站——因為強哥·萊恩哈特（Django Reinhardt）的關(guān)系。

　　爵士史上最偉大的爵士吉他巨匠強哥·萊恩哈特1910年出生在比利時，18歲那年，他在一場火災(zāi)中左手失去兩根手指，不過萊恩哈特就是靠著三根指頭創(chuàng)造出自己的獨特演奏技巧——樂句簡單輕快，融合歐陸傳統(tǒng)藍調(diào)簡單的即興色彩，這種自成一體的風格讓法國人、甚至美國人驚嘆不已。因為這十四年的演奏生涯，他被公認為歐陸爵士的奠基人，獲得同行給他的一連串綽號，包括“爵士吉他界的帕格尼尼+李斯特”、或是“薩克斯風界的‘菜鳥帕克’”。

　　強哥·萊恩哈特的巔峰期是在上世紀的三十至四十年代，這二十年正是歐洲音樂家吸收消化美國爵士樂、本土風格逐漸成型的關(guān)鍵時期。在這一進程中，強哥·萊恩哈特將爵士吉他的潛能發(fā)揮到了極點，從1934年創(chuàng)立到1948年解散的“法國熱樂五重奏”（Quintet of the Hot Club of France），就是他事業(yè)顛峰時刻的最好見證。在他之前，吉他在爵士樂隊中的角色只是微不足道的配角，這種強烈的個人風格，反過來影響到美國本土的吉他樂手，也正因為這個原因，強哥·萊恩哈特被稱為“爵士吉他第一人”。

　　強哥·萊恩哈特一生留下超過八十張專輯，任何一張“法國熱樂五重奏”在1934到1948年間的錄音，都是物超所值的。

　　“吉他之旅”再回到美國，這次的主角，是美國人萊斯·保羅（Les Paul）——世界上第一支電吉他的發(fā)明者。

　　萊斯·保羅是個傳奇人物。1915年出生于美國威斯康星州，他既是出色的鄉(xiāng)村音樂吉他手和爵士音樂人，同時也是偉大的發(fā)明者，他對吉他演進的貢獻不亞于意大利人對琉特琴的改造——1941年，萊斯·保羅在家中的車庫里制造出世界上第一支實心電吉他，從而一手改變了音樂的方向——你能想象沒有了電吉他的重金屬和民謠嗎？

　　萊斯·保羅帶著電吉他登上舞臺演出，電吉他獨特的聲音令觀眾驚嘆不已。1952年，著名的樂器制造商Gibson吉他公司和他合作，推出第一款萊斯·保羅型電吉他（Gibson Les Paul），電吉他從此被廣泛運用于舞臺和各種音樂演出中、成為搖滾樂手從事音樂事業(yè)的起點，

　　萊斯·保羅型電吉他成為搖滾樂隊吉他手的首選，吉他之神埃里克·克萊普頓、齊柏林飛船樂隊吉他手吉米·佩奇等人使用的就是萊斯·保羅電吉他、邁克爾·杰克遜演唱會使用過萊斯·保羅電吉他、北京奧運會閉幕式演出也使用這款電吉他。

　　2008年10月，搖滾音樂名人堂授予保羅“美國音樂大師”的稱號，這是自1996年“美國音樂大師”稱號授予以來，第二位在世時接受這一榮譽的音樂家。2009年8月13日，萊斯·保羅因肺炎在美國紐約去世。

　　格萊美獎獲得者、滾石雜志Top100吉他手位列第四、百大搖滾藝術(shù)家排名53位、不列顛帝國勛章獲得者、被稱為“吉他演奏界的海菲茲”……我們說的是埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）：1945年3月30日出生、英國人、歌手、作曲家半島bob·體育中國官方網(wǎng)站，以及有史以來最偉大的吉他手之一。

　　“吉他之旅”的行程背景進入二十世紀后半葉，英國的重要性逐漸顯現(xiàn)出來。二次大戰(zhàn)結(jié)束后，英國開始向搖滾舞臺源源不斷貢獻出天才吉他手，人數(shù)之多讓人難以取舍，不過在這支隊伍中，埃里克·克萊普頓如果排在第二，沒有人好意思站在第一。如果沒有他和披頭士、吉米·亨德里克斯的精彩演奏，電吉他不會象現(xiàn)在那樣流行。

　　埃里克·克萊普頓一生經(jīng)歷豐富，而他與吉他的故事更是充滿傳奇色彩。以下是一些他與吉他有關(guān)的故事：克萊普頓1976年曾經(jīng)將自己的一把吉他借給朋友，2000年，在一次拍賣會上，這把吉他以15萬美金價格售出；倫敦海德公園旁海德?lián)u滾咖啡店是克萊普頓經(jīng)常去的地方，為了感謝店主，他把自己的一把簽名吉他送給了咖啡店，以證明這是自己最喜歡的一個地方。他的朋友湯森德也將自己的一把吉他簽上“我的和他的一樣好，佩特?！保∕ines as good as his! Love, Pete.）自此，收集簽名吉他成了海德?lián)u滾咖啡店特殊的風氣；1999年，克萊普頓拍賣了他收藏的一些吉他，總計500萬美金，他將這些錢全部捐給了一家由他創(chuàng)辦、位于安提瓜的慈善醫(yī)療中心，專門治療毒癮者和酗酒者。另一次拍賣于2004年6月舉行，拍品包括他在奶油樂隊時期收藏的吉他和其他好朋友贈送的吉他，總共籌得750萬美元。

　　雖然電吉他演奏是克萊普頓的最成功之處，但是當他于1992年3月在MTV電視臺進行了“不插電”現(xiàn)場演出后，這位昔日以電吉他技術(shù)服眾的大師，其原聲吉他水平同樣無人能出其右。克萊普頓的《Unplugged》專輯和涅磐樂隊(Nirvana)的不插電現(xiàn)場專輯，是MTV臺不插電節(jié)目歷史上銷售成績最好的兩張專輯。前者的一首“Tears in Heaven”，唱、彈功力皆入化境，令人低徊不已。

　　該是結(jié)束“吉他之旅”行程的時候了，但究竟在哪里為這段奇妙旅程劃上句號，是一個讓人為難的選擇。

　　還是回到西班牙吧。這里是現(xiàn)代吉他的起源地，《愛的羅曼史》、《阿爾罕布拉宮的回憶》、《阿拉伯風格綺想曲》這些古典吉他的傳世曲目誕生于此；吉他是最受西班牙人喜愛的樂器，以至于聽到吉他的琴弦撥動，你的大腦中就會出現(xiàn)與西班牙有關(guān)的影像……

　　雖然世代前行，人們對音樂品位的追求不斷變化，但吉他在西班牙的“國樂”地位卻從未動搖。今天，活躍在世界舞臺上的一線古典吉他演奏家，西班牙裔依舊是絕對多數(shù)。而在這些古典吉他大師中，如果我有機會能挑選一位在我面前親自演奏的話，我會請佩佩·羅梅羅（Pepe Romero）為我彈奏，哪怕是只有5分鐘。

　　佩佩·羅梅羅是西班牙影響最大的吉他演奏“羅梅羅家族”（Los Romeros）的一員，1944年生于馬拉加，被公認為羅梅羅家族中最具代表性的一位，當之無愧的“古典吉他第一人”。他3歲時開始練琴，7歲那年，佩佩在父親陪伴下，首次在塞維利亞的羅貝·貝加劇院（Teatro Lope de Vega）登臺演出，一舉成名。移居美國后，佩佩與他的父親及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他組合——羅梅羅四重奏。與其他吉他演奏家不同的是，佩佩·羅梅羅很少做跨界演出，只是偶爾涉獵當代流行作品，他的專輯更多專注于經(jīng)典曲目的普及，這也吸引到世界一流的指揮和交響樂團與他合作——內(nèi)維爾·馬里納、尤金·奧曼迪、阿瑟·菲德勒等以及圣馬丁室內(nèi)樂團、蒙特卡羅愛樂樂團、意大利室內(nèi)樂團都和他合作過專輯，皆獲得極高的贊譽及評價。