半島·體育官網(wǎng)鋼琴入門基礎(chǔ)知識(shí)文檔pdf鋼琴入門基礎(chǔ)知識(shí)及彈奏方法 鋼琴入門基礎(chǔ)知識(shí)及彈奏方法 在音樂藝術(shù)中，鋼琴具有樂器不可取代的地位。從 1709 年，第一臺(tái)鋼琴的出現(xiàn)經(jīng)過了 約三百年的歷程，在這期間，鋼琴發(fā)生了許多變化，其音色亮麗、動(dòng)人，擅長演奏各種風(fēng)格 的音樂，其演奏風(fēng)格也日趨豐富和完善，現(xiàn)在，讓我們一起來學(xué)習(xí)彈奏鋼琴。 一、熟悉鋼琴簡譜：由上下兩行簡譜合并而成。 二、鍵盤與音符 ：牢記中央七個(gè)音符的位置。 三、手指符號(hào)：手指用漢字的一二三四五來標(biāo)示。 四、鋼琴彈奏時(shí)的坐姿和手的狀態(tài)： 1：坐姿 2：彈奏時(shí)手的狀態(tài) 練習(xí)指法很關(guān)鍵，可以反復(fù)彈奏下面的樂曲來練習(xí)指法： 5 1 1 五、鋼琴彈奏 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。 慢練尤如大鏡，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來得及根據(jù)視覺，聽覺 得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟 之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。 （2）有計(jì)劃、有目的地學(xué)習(xí)： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。 初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí) 目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。 （3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴： 學(xué)琴過程中，可能會(huì)遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué) 琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。 2、鋼琴彈奏中自然重量的運(yùn)用 關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào) 下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。 （1）：認(rèn)識(shí)體會(huì)到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來的 物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然重量 后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡稱掌關(guān)節(jié)）必須要 作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用斷奏 入門的方法練習(xí)：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一 個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就 可以調(diào)節(jié)重量的輕重 3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調(diào) 身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化， 又要不斷發(fā)展和更好地運(yùn)用。 （1）保證身體協(xié)調(diào)的根本： 保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì) 力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來 越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了 照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左腿可 后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。 （3）身體的左右調(diào)節(jié)： 身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面去； 彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。 （4 ）身體的前后調(diào)節(jié)： 身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來確定。 4、 手指的能力與訓(xùn)練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰 度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當(dāng)肌腱松會(huì)時(shí)，手指和琴鍵就 回復(fù)到原來的位置。 練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤， 處于C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指 穩(wěn)固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。 手腕始終保持平穩(wěn)。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。 再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣，當(dāng)一個(gè)鍵松開時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類觸鍵方式中運(yùn)用最廣。手腕的向上彈起的傾向成 為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標(biāo)志。 練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約 1/4 寸高，手朝C 音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì)立即向上拱起1 寸高， 然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來 練習(xí)。在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。也可以用同樣的方式來練習(xí)連奏，但手 朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。手腕放松 和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達(dá)到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及 其他復(fù)雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推 下。最終的姿勢是如圖B 所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷 奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。 練習(xí)方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便 聽到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏 下一個(gè)音，在整個(gè)練習(xí)過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結(jié)合的觸鍵這兩種觸鍵的交 替運(yùn)用在分句表現(xiàn)上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個(gè)音，奠 定一個(gè)基礎(chǔ)，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個(gè)音。每一組的第一個(gè) 音用臂落觸鍵（D=放低手腕）彈出，第二個(gè)音用手力觸鍵（U=抬高手腕）彈。帶連線的左 右手各自獨(dú)立的音組可以通過獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來練習(xí)，對(duì)于帶連線的輕巧的音 階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。當(dāng)順勢彈完最后一個(gè)音時(shí)， 手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習(xí)。 注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一律用 手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應(yīng)用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟 在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。 半音階八度尤其能說明這幾個(gè)原則： （4 ）：全臂觸鍵 6、音階練習(xí) 音階練習(xí)，對(duì)于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練.。練習(xí)好音階，需要注意幾個(gè)方面： （1）. 練音階的重要性：練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運(yùn)用手指的能力，二是 可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。 （2）. 樹立明確的目標(biāo)：練音階，首先解決的是一個(gè)立字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊， 只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會(huì)一個(gè)慢字。只有會(huì)慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力， 并為以后的加速打下基礎(chǔ)。 （3）.防止一個(gè)混字：Ａ大調(diào)，＃f 小調(diào)，g 小調(diào)，Ｃ小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆， 指法易錯(cuò)，只有經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無誤為止。 （4 ）：采取分組練習(xí)法：將學(xué)過的音階分為四組，每次練琴時(shí)先彈兩組音階，再彈樂曲， 而后再彈音階，交*進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來調(diào)動(dòng)練琴的積極性。 7、怎樣練好一首樂曲 在練習(xí)過程中，可分三階段；視譜、分練、組合。 （1） 視譜階段： 學(xué)習(xí)一首新曲子時(shí)，要養(yǎng)成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調(diào)號(hào)、拍子、節(jié)奏型等，然后再 并始用手彈的習(xí)慣。視譜能力強(qiáng)是學(xué)習(xí)進(jìn)展快的主要因素之一。 （2）分練階段： 能準(zhǔn)確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習(xí)，有困難的地要抽出來反復(fù)練。要有 針對(duì)性地分句、分段或分手練。 （3）組合階段： 第三階段需要的是思維能力與表達(dá)能力。當(dāng)音符，拍子、指法、分句等問題都解決后，就要 動(dòng)腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節(jié)奏的靈活性，音樂的結(jié)構(gòu)等等。 8、彈奏鋼琴時(shí)的表情處理： （1） 聲部程次： 鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時(shí)奏出幾個(gè)聲部并常常模擬整個(gè)樂隊(duì)的效果。因此，要使一首鋼 琴樂曲在演奏處理上表現(xiàn)得當(dāng)，就應(yīng)讓各個(gè)聲部在整體中形成一定的位置關(guān)系。因此演奏者 應(yīng)善于隨機(jī)運(yùn)用各種觸鍵的方式。 A ：對(duì)位性音樂中的聲部層次 這些聲部的結(jié)合和對(duì)比方式應(yīng)根據(jù)具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應(yīng)為主要聲部。 以的三聲部賦格中的片段為例。 此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對(duì)題 （2）和競相出現(xiàn)的、閃現(xiàn)在高聲部的短小 音型 （3）應(yīng)處于陪襯的地位。 B：和聲性音樂中的聲部層次 最簡單的形式是由支持的旋律或經(jīng)過句?？煞殖鋈齻€(gè)不同的層次：主旋律、低音進(jìn)行以 及插入其中的組成。通常在這三個(gè)層次之外還可以加上第四個(gè)與旋律部分有關(guān)的層次。 如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個(gè)片段： 在此，高聲部的持續(xù)A 音應(yīng)當(dāng)用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動(dòng)的旋律和伴奏和 弦則用手力觸鍵彈。 這種四個(gè)層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》為例， 此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力 觸鍵，可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個(gè)聲部的層次分明。演奏 時(shí)必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵；低音的對(duì)位旋律用臂落觸鍵；高音用手 力觸鍵；分解用指力觸鍵。 （2）：音樂中的脈動(dòng) A ：節(jié)拍 音樂生命力首先在于不斷重復(fù)的脈動(dòng)，又叫節(jié)拍。音樂的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂脈 動(dòng)的重音、規(guī)整性和速度決定。節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其基本結(jié)構(gòu)不外乎雙拍子 或三拍子。應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂句小節(jié)單位。前者的長度就 是兩條小節(jié)線之間的距離；后者的長度則是有規(guī)律地從某一點(diǎn)起到下一小節(jié)中相應(yīng)的那一點(diǎn) 為止。以肖邦的《前奏曲》為例：這里每一個(gè)樂句小節(jié)在脈動(dòng)的強(qiáng)度上都顯然含有一起 一伏，因此節(jié)拍進(jìn)行的順序是：弱強(qiáng)弱、強(qiáng)弱強(qiáng)，等等。 B：重音 重音一般分為兩大類： a：力度型或強(qiáng)力型重音 演奏者只需要在所強(qiáng)調(diào)的那個(gè)音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來表現(xiàn)生機(jī)勃 勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊(duì)波羅乃茲》就要求在每一小節(jié)的第一拍上加一個(gè)強(qiáng)有力的力 度型重音。 b：延音型或時(shí)間型重音 演奏時(shí)可通過延長時(shí)值來突出某個(gè)音。凡是感情細(xì)膩的樂曲用此種重音。 (3)樂句及其組合： 通常，一個(gè)樂句小節(jié)只包含一種音型。而當(dāng)這一音型與下一小節(jié)的音型相接時(shí)，成為一完整 的動(dòng)機(jī)。以肖邦的《前奏曲》為例，兩種音型組成一個(gè)兩小節(jié)的動(dòng)機(jī)： 在一首比較復(fù)雜的樂曲中，作曲家通常通過擴(kuò)展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對(duì)均衡的樂 句所造成的單調(diào)。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處為例： 這兩個(gè)樂句都是不規(guī)則的樂句。因?yàn)槊總€(gè)樂句只有三小節(jié)半之長，而不是通常的四小節(jié)。但 是第一樂句省略的僅僅是三個(gè)不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進(jìn)行中過早地刪去了一 拍半。 （4 ） 不規(guī)則的重音 使演奏富于變化的一個(gè)重要的手段是運(yùn)用一個(gè)特殊重音來與小節(jié)中的規(guī)則重音相沖突。以莫 什科夫斯基的《瑪祖卡》為例第一拍用延音重音，構(gòu)成全曲的基本節(jié)奏。而在第三拍上則加 上一個(gè)力度重音以形成強(qiáng)烈的對(duì)比。 A ：不規(guī)則的節(jié)奏 假定規(guī)則的節(jié)奏是指強(qiáng)拍的時(shí)值與弱拍的時(shí)值同樣長或更長些，那么顯然較長的音出現(xiàn)在弱 拍位置上，這種規(guī)律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例： 為了更加恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)舞曲的特點(diǎn)，在前兩節(jié)中這個(gè)反常規(guī)的重音出現(xiàn)在第二拍上，在后兩小 節(jié)中出現(xiàn)在第三拍上。 在節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應(yīng)微妙細(xì) 致地處理，因?yàn)檠右糁匾舯旧淼臅r(shí)值就可以產(chǎn)生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍 的小節(jié)重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。 B：切分音 長音如緊接在小節(jié)音后面出現(xiàn)，可對(duì)這個(gè)重音起反射或加強(qiáng)的效果。如舒柏特的《主題與變 奏》 在節(jié)奏規(guī)整的樂段中，切分是打破音樂單調(diào)性的一個(gè)好方法。如舒曼的《奇想》 9、音樂感的培養(yǎng) 每個(gè)人的先天素質(zhì)的確有很大差異，但是通過后天的意識(shí)的培養(yǎng)，勤學(xué)苦練，就會(huì)做到有音 樂感的演奏。 （1）創(chuàng)造一個(gè)音樂的環(huán)境：學(xué)鋼琴首先要有一個(gè)音樂的環(huán)境。必須多聽，多感受，潛移默 化地接受了音樂的熏陶；逐步對(duì)音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認(rèn)識(shí)。 （2）注重教材的熟悉和模仿：初學(xué)者還應(yīng)著重對(duì)自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。學(xué)生通過熟 悉、模仿，逐步到有自己的獨(dú)立音樂見解。 10、提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力 在各門藝術(shù)中，沒有什么比音樂更能直接打動(dòng)人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒有什么比 音樂更能生動(dòng)地表達(dá)人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn) 出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽了能受到感動(dòng) 和振憾，產(chǎn)生一種共鳴。 要提高鋼琴演奏中的音樂表達(dá)能力應(yīng)注意以下幾點(diǎn)： （1）正確的讀譜： 正確的讀譜，音符的正確、節(jié)奏的正確是不夠的。還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對(duì)樂曲 的理解、表現(xiàn)對(duì)樂曲風(fēng)格的處理。 A 音樂術(shù)語： 包括樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語提示初學(xué)者，樂曲是歡快的或抒情 的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到對(duì)整個(gè)作品的風(fēng)格把握。 B 具體的力度標(biāo)記： 在古典音樂中，一般從pp 到ff 之間就有p、mp、mf、f 的六個(gè)不同層出現(xiàn)。而浪漫樂派及 后期作品從pppp 到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz 或crese、dim 等等。這些具體的力度 標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。 C 速度的不同變化： 如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo) 等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。 （2）音樂表現(xiàn)力的基本要素： A 抓住音樂特性是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵： 音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風(fēng)格。音樂特性是 音樂的實(shí)質(zhì)，是領(lǐng)會(huì)音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情 感去表現(xiàn)音樂。所以，我們講表現(xiàn)音樂，首先要把握樂曲音樂特性。 B 分析作品的音樂性質(zhì)： 音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現(xiàn)某部作品時(shí)，首先要分 清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗(yàn)，或是標(biāo)題、標(biāo)記來確認(rèn)，或以分析作品來感覺。分析作 品音樂特性霸王是為通過把握不同音樂特征，結(jié)合自身音樂感覺把作品生動(dòng)地表現(xiàn)出來。同 時(shí)還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合起來，我們才會(huì)有比較完美 的音樂表演。 11、個(gè)人音樂修養(yǎng)的提高 提高個(gè)人修養(yǎng)是提高音樂表現(xiàn)力的前提。要提高音樂表現(xiàn)力，通過提高個(gè)人音樂素養(yǎng)、文化 修養(yǎng)以使更好表達(dá)作品是非常重要的。 （1）了解中外文學(xué)作品：練習(xí)者應(yīng)多讀關(guān)于音樂史書籍，了解作品的時(shí)代以及特點(diǎn)，了解 作曲家生平、背景。 （2）了解中外文學(xué)作品：通過多讀中外文學(xué)作品開拓思路，提高表達(dá)能力。 （3）多看繪畫：藝術(shù)是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習(xí)者的想象力。 （4 ）欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應(yīng)多聽音樂會(huì)、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機(jī) 會(huì)，讓練習(xí)者提高個(gè)人綜合素養(yǎng)，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達(dá)音樂作品半島·BOB官方網(wǎng)站。 初學(xué)時(shí)學(xué)《約翰·湯普森》1,2,3,4,5 冊并配合《孩子們的哈農(nóng)》，《拜厄》，這是初學(xué)。下 一批就是 《車爾尼鋼琴練習(xí)曲》599,299,849,740 并配合 《哈農(nóng)》《》（《》有《巴 赫初級(jí)鋼琴曲集》《二部創(chuàng)意曲集》《平均律鋼琴曲集》）和《小奏鳴曲》《莫扎 特鋼琴奏鳴曲集》 《海頓鋼琴奏鳴曲集》《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》，這是由初等到中等。更 高程度就需要 《肖邦練習(xí)曲》等了。 鋼琴入門基礎(chǔ)知識(shí) 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。 慢練尤如大鏡，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來得及根據(jù)視覺， 聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí) 成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。 （2）有計(jì)劃、有目的地學(xué)習(xí)： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多 樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能 目的。 （3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴： 學(xué)琴過程中，可能會(huì)遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激 發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。 2、鋼琴彈奏中自然重量的運(yùn)用 關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的 協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。 （1）：認(rèn)識(shí)體會(huì)到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下 來的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然 重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié) （以下簡稱掌關(guān)節(jié)）必 須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用 44371 斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重 量。經(jīng)過一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn) 一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重 3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調(diào) 身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深 化，又要不斷發(fā)展和更好地運(yùn)用。 （1）保證身體協(xié)調(diào)的根本： 保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提 高，對(duì)力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié) 也越來越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且 為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左 腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。 （3）身體的左右調(diào)節(jié)： 身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面 去；彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。 （4 ）身體的前后調(diào)節(jié)： 身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來確定。 4、 手指的能力與訓(xùn)練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是 清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當(dāng)肌腱松會(huì)時(shí)，手指和琴 鍵就回復(fù)到原來的位置。 練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵 盤，處于 C 音到 g 音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，

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