半島·BOB官方網(wǎng)站上海樂器展 現(xiàn)代出版社重磅音樂主題圖書推薦2024中國（上海）國際樂器展覽會(huì)將于10月10日-13日在上海新國際博覽中心舉辦。此次展覽，吸引了眾多相關(guān)領(lǐng)域的參展商參展?，F(xiàn)代出版社品牌現(xiàn)代音樂，也將攜帶多種音樂類主題圖書亮相，如國家出版基金項(xiàng)目《印度尼西亞巴厘 羅摩衍那 舞劇的研究》，現(xiàn)代音樂·作曲家曲庫《劉錫津作品集》，現(xiàn)代音樂·音之旅《中老年二胡演奏教程》等等。

　　清代是我國戲曲和戲曲音樂最重要的發(fā)展時(shí)期之一。昆腔盛極而衰，梆子腔、皮黃腔先后崛起，板腔體取代曲牌體成為主流等一系列重要變化均發(fā)生在這一歷史階段。對(duì)這一歷史階段的戲曲音樂研究，可謂意義重大，價(jià)值非凡。

　　但毋庸諱言，我國自“西學(xué)東漸”起，隨著西方音樂的傳入以及普通學(xué)校音樂課程的開辦，中國人在學(xué)習(xí)西方音樂的漫長過程中，卻與中國傳統(tǒng)戲曲音樂漸行漸遠(yuǎn)。要真正打破音樂、戲曲兩界之間的這一認(rèn)識(shí)壁壘，始終是一件棘手之事。

　　《清代戲曲音樂史》對(duì)清代的戲曲音樂進(jìn)行了廣泛深入的研究，以斷代史的方式全面梳理了戲曲音樂在該時(shí)期的發(fā)展歷程，填補(bǔ)了學(xué)術(shù)空白，成為這一研究領(lǐng)域的一項(xiàng)奠基性成果。對(duì)于突破音樂、戲曲兩界之間的認(rèn)識(shí)隔閡，這部著作也做出了很有意義的探索。

　　《清代戲曲音樂史》的作者路應(yīng)昆教授是我國目前音樂、戲曲兩界一致公認(rèn)的一位戲曲音樂理論家。長期以來，他以學(xué)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，功底深厚，研究扎實(shí)著稱，在業(yè)界受到普遍尊重?！肚宕鷳蚯魳肥贰肥锹窇?yīng)昆教授多年的學(xué)術(shù)積累和理論思考。全書分上下編兩冊(cè)，由緒論、十二章、終論及參考文獻(xiàn)等組成，共80余萬字。

　　本套書是著名聲樂理論家許講線年國家課題《漢族民歌潤腔概論》之后的又一部聲樂理論專著。這是作者幾十年來對(duì)漢族民歌、少數(shù)民族民歌、戲曲曲藝名段、精選優(yōu)秀創(chuàng)作歌曲和民族合唱作品在潤腔方面進(jìn)一步深入而系統(tǒng)的研究成果。

　　經(jīng)過數(shù)年打磨，這部集理論與實(shí)踐為一體的中國民族聲樂潤腔系統(tǒng)研究著作，以上、中、下三冊(cè)九個(gè)篇章來展現(xiàn)我國民族聲樂的精妙之處——潤腔，在深入研究其產(chǎn)生、發(fā)展、分類和特殊技法等核心內(nèi)容的基礎(chǔ)上，結(jié)合歌曲演唱實(shí)例探索如何運(yùn)用民族歌唱的DNA唱好現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲。

　　全書囊括19個(gè)民族民歌和102首各類歌曲（包括8首戲曲曲藝名段），細(xì)致入微、深入淺出地剖析了歌曲在演唱時(shí)如何潤腔、如何行之有效地進(jìn)行藝術(shù)處理，同時(shí)也提供了大量的潤腔手法和民族聲樂訓(xùn)練的技巧要旨，更有隨書附贈(zèng)作者親自錄制的講解視頻。

　　《中國民族聲樂潤腔學(xué)》（全三冊(cè)）以“保住民族魂、留住民族根”為要旨，力求在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承，是歌唱者演唱風(fēng)格多樣化的必備基礎(chǔ)，是一部能夠有效解決“千人一面、百人一聲”這一弊病的聲樂理論著作！不僅填補(bǔ)了我國民族聲樂研究中的空白，為我國民族聲樂潤腔研究奠定了良好的基礎(chǔ)，更充分展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)魅力。

　　在藝術(shù)學(xué)和藝術(shù)人類學(xué)學(xué)科領(lǐng)域，音樂學(xué)術(shù)發(fā)展史不同于一般的音樂史或藝術(shù)史，而是作為學(xué)科學(xué)和學(xué)術(shù)史存在。如今，中國音樂學(xué)術(shù)發(fā)展史研究還剛剛起步，亟需在新文科思維指引下，針對(duì)各個(gè)子學(xué)科進(jìn)行微觀學(xué)術(shù)史的書寫。

　　為了應(yīng)對(duì)中國少數(shù)民族音樂研究的上述迫切需求和緊要目的，田聯(lián)韜教授的第一、二代學(xué)生們自發(fā)地組織起來，以中央音樂學(xué)院中國少數(shù)民族音樂研究方向近40年來的教學(xué)研究及學(xué)術(shù)發(fā)展為考察對(duì)象，通過撰寫一部當(dāng)代中國少數(shù)民族音樂微觀學(xué)術(shù)史，去完整地論述田聯(lián)韜教授對(duì)于中國少數(shù)民族音樂“學(xué)科、學(xué)術(shù)、話語‘三大體系’”建構(gòu)所做的杰出貢獻(xiàn)，以及由田先生引領(lǐng)和執(zhí)教，從無到有、從弱到強(qiáng)的學(xué)科發(fā)展與代際交疊過程。

　　全書含緒論，上下編21章，參考文獻(xiàn)，附錄和后記。本書近500千字，并附有相關(guān)照片插圖200余幅。

　　這是一本以巴厘《羅摩衍那》舞?。˙ali Ramayana Sendratari）為研究對(duì)象，采用田野考察、多重音樂能力、文化認(rèn)同、跨文化理解、舞蹈人類學(xué)等方法，分析巴厘《羅摩衍那》舞劇配樂的研究論著。作者通過探究該舞劇中音樂、舞蹈及戲劇之間的關(guān)系，以及這部表演藝術(shù)作品與生活等方面的聯(lián)系，進(jìn)而研究其背后的文化融合問題。從文化認(rèn)同的角度探索這部舞劇為何在流行文化沖擊的今天，依然能燦爛綻放在巴厘地區(qū)，并受到整個(gè)印尼國家甚至國外游客的認(rèn)可，從而為中國舞劇藝術(shù)的未來發(fā)展帶來啟示。

　　本書回顧了20世紀(jì)30年代以來有關(guān)敦煌樂譜學(xué)術(shù)研究的歷程，同時(shí)全面省察有關(guān)中古琵琶的演變、記譜體系的發(fā)展、敦煌舞譜的材料關(guān)系等相關(guān)問題的研究發(fā)展。不同時(shí)代的研究者在各自藩籬中所貢獻(xiàn)的心智創(chuàng)造，完整地彰顯了其科學(xué)價(jià)值，其中包括一些業(yè)已被推翻的“陳見”，還有很多極為廣泛的分歧，即使到了研究熱潮退去的今天半島·BOB官方網(wǎng)站，仍然未能獲得一致的共識(shí)，但在還原其學(xué)術(shù)語境以及衍生問題的繁復(fù)時(shí)，反而為將來“返景入深林，復(fù)照青苔上”的研究提供學(xué)術(shù)路徑的參照。因此，作者稱本書為“研究的研究”。內(nèi)附大量珍貴樂譜、樂器實(shí)拍圖片。

　　《劉錫津作品集》共5卷7冊(cè)。民族管弦樂卷（上、中、下冊(cè)）、交響樂卷、戲劇音樂卷、歌曲卷、文論卷。民族管弦樂卷共28部作品，包括協(xié)奏曲、純樂隊(duì)、交響合唱等。交響樂卷共10部作品，包括協(xié)奏曲、純樂隊(duì)、交響合唱等。戲劇音樂卷共3部作品，包括舞劇、音樂劇、歌舞劇。歌曲卷共101首歌曲。文論卷分上下篇，上篇自撰文稿，包括學(xué)術(shù)與研究、感悟與探索、發(fā)言與講話；下篇評(píng)論訪談，包括文藝評(píng)論、講座訪談、回憶錄。

　　“現(xiàn)代作曲家曲庫·室內(nèi)樂”，項(xiàng)目總規(guī)模為室內(nèi)樂作品50部。分為5集，第1-3集為征集評(píng)選作品；第4集為各大作曲比賽獲獎(jiǎng)作品；第5集為特邀作品。

　　該作品集為現(xiàn)代出版社2021年國家“十四五”首批入選項(xiàng)目，同時(shí)又是與德國SCHOTT（朔特）音樂國際出版集團(tuán)聯(lián)合出版的國際化項(xiàng)目，展示了近五年來我國室內(nèi)樂專業(yè)創(chuàng)作的最新成果。該作品集是集學(xué)術(shù)性、專業(yè)性、可聽性、國際化技術(shù)手法于一身的多人作品集，是一本純專業(yè)的近現(xiàn)代作品集。

　　本書既是黃傳舜老先生幾十年來從事土家族“打溜子”藝術(shù)研究成果的總結(jié)，也是對(duì)土家族“打溜子”理論和技藝的傳承。有關(guān)“打溜子”這一民族器樂曲集類專著在國內(nèi)本書當(dāng)屬首部，具有開拓性意義。

　　全書共分三個(gè)部分：第一部分精選17首“打溜子”傳統(tǒng)曲牌，以此作為“打溜子”基礎(chǔ)演奏技術(shù)練習(xí)部分；第二部分選編6首“打溜子”創(chuàng)作樂曲，既可提升演奏技法，又可用作舞臺(tái)實(shí)踐表演；第三部分為基本理論知識(shí)，包含了湘西土家族地區(qū)“打溜子”源流、名稱由來、地域分布、演奏技法、基本流派及演奏風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)、音樂形象等。

　　本書可作為音樂藝術(shù)類院校選修“打溜子”課程的專業(yè)教材，也可為廣大“打溜子”初學(xué)者、愛好者提供一個(gè)學(xué)習(xí)和參考的實(shí)用教材，更可作為全國專業(yè)院校和院團(tuán)，以及具有較高專業(yè)水平的演奏者演出使用。

　　這套全新升級(jí)版的二胡演奏教程主要針對(duì)中老年朋友和零基礎(chǔ)的二胡愛好者，是老年大學(xué)的實(shí)用藝術(shù)教程，是初學(xué)二胡演奏的上佳教程。本教程具有四大特色：一是難度遞升合理，從入門到掌握多種二胡技巧和一定的重奏技能；二是對(duì)于二胡初學(xué)者而言，內(nèi)容可謂是一應(yīng)俱全，有對(duì)二胡基礎(chǔ)知識(shí)、多種調(diào)性的奏法、各種指法和弓法技巧、大量的基礎(chǔ)練習(xí)曲和精選樂曲以及二胡齊奏、重奏與合奏訓(xùn)練；三是上中下三冊(cè)后均有多個(gè)附錄，清晰簡潔、一目了然，便于查找和理解；四是每冊(cè)均有隨書附贈(zèng)的音視頻教學(xué)講解和示范演奏。

　　電吹管是近年來興起的新品種樂器，音色豐富多彩便于演奏，特別適合中老年朋友學(xué)習(xí)。曲目選擇都是大眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目，本曲集精選了《同一首歌》《喀秋莎》《同桌的你》《白樺林》《可可托海的牧羊人》《一簾幽夢(mèng)》《你的眼神》等40首獨(dú)奏曲，以及《故鄉(xiāng)的親人》《紅河谷》《紅莓花兒開》《莫斯科郊外的晚上》等10首重奏合奏，采用簡線譜兩個(gè)版本，配以簡潔的樂曲解說和演奏提示，并配有音頻伴奏和視頻示范演奏，為廣大中老年朋友提供了更多的參考。

　　本書從介紹搖滾樂音樂風(fēng)格的各聲音元素出發(fā)，專注于討論音樂的聲音，來幫助讀者培養(yǎng)分析性的聽力技能和全面理解音樂的語匯。跟隨每一個(gè)音符、每一個(gè)節(jié)拍舞動(dòng)，我們將感受到50多年來“搖滾”這一音樂流派讓人熱血沸騰的魅力和持續(xù)不斷的社會(huì)影響力。

　　相比第七版，這本第八版的所有文本內(nèi)容已徹底更新，包括最近的事件、錄音等，每章的“音樂特寫”還深入探討了特定的音樂元素、風(fēng)格和音樂家。另外，還有清晰的“時(shí)間線”將藝術(shù)家或團(tuán)隊(duì)職業(yè)生涯的重要記錄、成就和其他事件串聯(lián)起來。